為自己的作品灌溉更多養份
陳玠安老師給參賽同學作出簡短的建議,他認為「寫歌的本質」這件事很重要,先把歌的樣子架構、主副歌的交疊做好,就算是很簡單不複雜的曲子,也能是很棒的作品。而今年詞的表達可能有些不盡人意,同學可以在這方面多加發揮。這次的作品同質性很高,主要偏重於民謠與流行的交融,針對這點,陳玠安老師希望同學在創作上應吸取更多面向的養分,不要拘泥於主流市場趨勢。阿爆老師也補充道:「有幾個創作樂團嘗試搖滾、電子迷幻類的編曲,真的十分讓我驚艷。」除此之外,問到此次參賽者運用最多的曲風,老師強調了三次「民謠、民謠、民謠」,接著也列舉了幾項會特別吸引他注意的重點:「非木吉他開頭的編曲、好的歌詞鋪陳、獨特嗓音與旋律記點強烈的作品。」昆蟲白老師則認為同學們製作 Demo 的完整性高,但評分的重點不在於製作的精緻度,而是注重歌曲的獨特性,希望參賽者的作品中能帶有自己的個性。

 舞台是一個能立即讓聽者了解你的地方
「在舞台上好好傳達自己的理念是最直接快速的,而非透過唱片或串流平台這類型間接的接觸。」昆蟲白老師說道。表演者運用歌曲本身與肢體語言,把 Demo 昇華到舞台上,做更豐富的呈現。提到舞台對表演者的意義,陳玠安老師表示,透過一個有公信力的舞台,不僅鼓勵學生作品的呈現,也讓同學接觸與自己年紀相仿、創作狀態相近的人們,彼此交流、競爭。 Demo 是在表達詞曲創作的雛形,在舞台上,老師希望能看見同學在表情上有更多著墨,樂器配置上增添更多層次 。提到舞台對表演者的意義,阿爆老師則說:「舞台對我而言是『分享』。分享喜怒哀樂的,分享傳統母語文化的美好。」

 

青春的氣息
昆蟲白老師發現學生作品最大的共通點在於「關注自己當下年齡身份的狀態」,參賽者的作品多以家人、學校為方向,表達出青春當下的徬徨和對未來的迷惘,這是學生音樂最大的特點。這次的作品看得出跳脫高中作品的青澀,但沒有出現太超齡的表現,整體上十分流暢,不過也能嗅到許多潮流的味道,他也提到:「我會特別注重創作本身想表現的企圖」,老師希望聽見參賽者透過歌曲表達自己的聲音。談到學生音樂風格上的改變,陳玠安老師倒是好奇現在的同學平常在聽什麼,是否太偏重於民謠流行這類型曲風。他認為與其適應市場,更應該做的是去影響它,走出一條獨特的路。

寫真實的自己
「寫歌沒有公式,當然,這代表每個人都可以用自己最喜歡的方法創作。」陳玠安老師希望同學們可以在創作上有更多的嘗試,一首歌的根本在於寫作本身,起承轉合上能加入多元的樂器,或賦予編曲更多層次。昆蟲白老師則表示:「創作者只要能明確表達自己的理念,要加入什麼素材或風格其實都沒關係。」創作的重點在於表現理念,並呈現出那個最真實的自己。若在一首歌裡把感受表達清楚,便可以吸引跟你有共鳴的聽眾,循序漸進的培養出自己的粉絲。
給那個寄出自己聲音的你
「只要聲音被評審們聽見,那就是踏出了第一步,而第一步往往是最重要、最需要勇氣的。」昆蟲白老師說道。比賽有時候需要借助一點運氣,不管有沒有透過舞台被大家看到,只要你是個有潛力的創作者,以後一定有機會被發現。阿爆老師鼓勵同學們:「把比賽當作一個遇見更多好作品的場域,認識更多人,為自己的未來創造更多機會!」而老師也提到,抒情歌曲的掌握大體都很成熟,但同時更期待未來能看見更多不同風格類型的創作。而在金旋初賽的舞臺上,真正的讓自己發光發亮!

 

撰稿:許綺珊

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