避免過度目的導向
「好像大家喜歡的東西跟以前相比沒有很大的不一樣。」李詠恩老師對今年的創作組Demo 下了這個簡短的評價,老師表示,在眾多作品當中,有許多成熟的歌曲,其中也有許多品質優秀的,但是當這些成熟的作品同時擺在一起時,卻顯得無趣。
李孝祖老師也建議參賽者可以暫時放下多餘的擔心,創作時避免過度目的導向,「以好玩作為動機,會讓事情變得不一樣。」在這次評分過程中,老師提到,作品裡的「真實」是最能夠打中他的一個特質,在創作之前,多問自己幾次「為什麼要做這件事?」
王榆鈞老師則對大學生旺盛的創作能量給予肯定,她也在作品裡察覺到年輕世代共同關注的議題或喜好,雖然彼此的風格仍有落差,仍然可以從中探尋出某一種相似的狀態。

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偏執是必要條件,但不是充分條件
李孝祖老師認為,這次的參賽曲目中以民謠、吉他類型居多,可惜相較往年並沒有太多嶄新的元素。在這個時代,台灣和世界各地音樂的資料庫大幅度的擴張,學生能夠取得的素材及資源也增加許多,可以更敞開自己的心胸,多去聽各種類型的音樂,「偏執是必要條件,但不是充分條件,我覺得心要打開。」李詠恩老師也表示,在學生比賽中,容易遇到很多同質性高的作品,若想要脫穎而出,可以在題材上面有一些更大膽地描述。而王榆鈞老師認為在做音樂時,應該完全地以創作面來思考,不是先考慮附加什麼元素在自己的作品上為歌曲加分,應該非常單純地回到這個作品想要表達的概念,倘若一個樂器就可以完整呈現,那也許不需要增加複雜的編制。
舞台是一個分享的地方
     「我一直覺得舞台是一個分享的地方」,李詠恩老師身為一個經驗豐富的表演者,他認為在台上就是一個講故事的人,當表演者要留下台下的觀眾聽故事,最基本的就是先想到一個故事線,而後是講故事的方式。表演舞台和獎項的存在對於李孝祖而言,是創作者與他人溝通和互動的重要介質之一,促使大家跳脫平常習慣的生活或工作的模式去跟大眾溝通。音樂也跟其他工作一樣,是一種生活的選擇,在起伏的過程之中,來回調劑與嘗試。「舞台對於表演者來說就是一個最好的平台,把想要表達的自己呈現出來,全然地在舞台上面投入,然後分享出來。」王榆鈞老師認為在表演之前,最重要的是要以認真的態度看待舞台,便可以盡情地與觀眾分享、表達自我。
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創作就像是跑馬拉松
「除了穩固基本的歌曲演繹和團員默契外,也可以在上台前想想:『當初創作這個作品想分享的事情。』」王榆鈞老師說道。李詠恩老師也表示,希望進入初賽的同學,可以做更多有創意的突破。同時老師們也給予沒有進入初賽的同學們建議,「應該要在音準和拍子上多做準備,其實錄音的品質倒沒有那麼重要。」李詠恩老師希望在展現出色的作詞及編曲之前,必須先穩固歌曲中最基本的東西。但老師們也鼓勵同學們不要氣餒,王榆鈞老師認為,這反而是一個機會,去思考創作對於自己的意義,以及把握下次展現的機會,「創作就像是跑馬拉松,很漫長,但是不要輕易放棄!」

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