文／黃鈺涵 圖／謝若盈、曾國豪
第三十九屆政大金旋獎的第一場系列講座，由知名的樂團、舞台攝影師陳泓旭（奶綠）拉開序幕，身為美秀集團、怕胖團和海豚刑警等知名樂團的隨團攝影，以及貴人散步等音樂節的官方攝影，奶綠這次以「舞台攝影——護城河的生存入門」為題，和聽眾們分享許多實用的個人經驗與實作技巧。
舞台攝影是什麼？該如何入門？
講座一開場，奶綠有些緊張，首先他從自身入門的經驗緩緩談起。目前還就讀世新大學廣電系的他，其實從高中就開始接觸舞台攝影，當初是以拍攝高中社團成發為主。上了大學後開始聽團，起先從當觀眾開始，爾後漸漸想要嘗試樂團攝影，便從身邊玩團好友的小表演開始拍起。而能夠走到擁有現在這樣的成果，最重大的轉折點應該是拍攝甜約翰表演的作品後，被甜約翰的曼達看到進而邀約互惠合作開始。之後累積了更多的作品，並磨練出穩定度及品質後，各項拍攝邀約便接踵而至。他也坦言：「對我來說，當上隨團攝影和開始拍音樂祭，都是有點突然、莫名其妙的。」
談及舞台攝影的本質，奶綠先是說明舞台攝影不像人物攝影，通常不會有這麼精準的分鏡，自由度也相對較高。但主辦方通常還是會有一些基本的照片要求，包括像是「大合照、全體表演者的正面照、觀眾側拍照、各個樂手的獨照、台上往下拍的視角」等，剩餘的則要依靠個人的風格和經驗臨場發揮。不過，也因為要完成這些制式的成品要求，他強調最基本的是要跟自己相機鏡頭夠熟，知道什麼樣的照片該用什麼焦段來拍攝。「後來我發現表演拍攝當下較重視張力，因此在拍舞台的時候都選擇長焦段，或特寫、廣角的方式去拍。」是來自他多年拍攝經驗累積的感想。
在現場捕捉到隱藏版驚喜的瞬間，真的很爽！
當大部分的人都能拍出中規中矩的大合照和樂手特寫，能讓攝影師作品脫穎而出的關鍵，往往是那些隨著現場氣氛帶動而突然出現的「隱藏版瞬間」。奶綠拿出先前捕捉到老破麻跳躍的霸氣身影舉例，「我當時就是直覺覺得他要跳了，我走過去按下快門，他就真的剛好跳進景框裡面，那超有成就感的，你們有看過排球少年嗎？就是那種攔網的瞬間，真的超爽。」坦白說，捕捉這些除了仰賴個人的臨場反應，似乎也要靠點運氣。
當然，在拍攝工作之前，先熟悉被攝者的作品和現場表演風格也相當重要。除了平常要多看表演之外，奶綠通常也會先上網做功課，看樂團過往的現場影片，先預想哪首歌應該配什麼樣的畫面、注意有哪些氣氛較高昂的橋段等。當自身對於被攝者的作品和表演有一定的熟悉度，才能最大幅提升自己捕捉到這些隱藏版瞬間的機會。
奶綠也和我們分享自己習慣的拍攝流程：「通常我第一、二首歌會先在前面，把台上的所有人拍好，第三首歌就繞到後面去把遠景的舞台畫面補起來，跑一圈之後再回到側台或後台。」把同顆鏡頭需要拍攝的畫面先一次完成，這種方式較有效率，也能避免在黑暗的空間裡頻繁換鏡頭所帶來的風險。另外，每種類型的照片也可以適量的多拍一些保險畫面，畢竟現場表演是無法被複製的，很多珍貴的瞬間，過了就是過了。
拍攝當下的選擇與平衡
現場有同學問到：「老師通常是先構圖再拍攝，還是反過來？」奶綠用數量來解釋，如果最後交八十張照片但當初其實按了八百張，那十分之一就是構圖的選擇和過程。他也進而說明，因為舞台上的事物會一直變動，燈光也會不斷變換，同個角度真的得多按幾張才比較安心，「但這個量也不是你一次拍個五千張再硬挑出來的那種，而是你知道你要什麼，所以要給它一個保底，同樣的構圖拍五到十張再挑出一張最好的。」
此外，拍攝時多少也會面臨攝影師是否應該盡量降低鏡頭存在感的問題，奶綠提到在日本、台灣或其他亞洲國家會有攝影師不能穿台，或是不能被看到的傳統。但歐美國家的風氣不太一樣，因為他們的音樂祭舞台都架得很高，攝影師在舞台下前方其實不好拍攝。因此對歐美攝影師來說，為了要拍攝出好看的照片，很多時候必須得從舞台後方拍攝，穿台也是很正常的。不過他也提醒，在台灣的拍攝工作環境，通常還是會以不穿台、不影響觀眾為主，但如果想到舞台上拍攝的話，也可以跟舞監及表演者討論，很多事都是可以互相協調的。
關於攝影，練習跟美感的培養是要並行的
即使相機又大又重，奶綠依然天天背著它到處跑，「對我來講練習是最主要的，不管是看表演還是日常走路的街道，都是很好的練習機會。」喜愛聽團的他，平時便習慣從景框中看世界，在生活裡尋找可以放進舞台的新元素或靈感。比起鑽研攝影書上的學術理論，實務經驗上的累積，並試著跟自己的相機鏡頭成為好朋友，對他來說才更加重要。
多追蹤、多看喜歡的攝影師也是他培養自己美感、風格的方法之一。臨摹是創造的開端，他覺得從模仿學習別人的照片是最快速且有效的，「你會先注意到他的調色，然後是構圖，再來你會想要重現嘛！重現的過程其實就是讓自己進步的過程，你不可能做到跟他一樣，但在做到一樣之前通常就會找到屬於你自己的樣子。」在尋找並創造自己風格的路上，以上是奶綠提供給大家的萬靈丹。
別害怕多方嘗試，把握所有進步的機會
「我以前比過奧林匹亞地科、寫過程式、當過燈光師，後來才找到自己喜歡且擅長的事情。」奶綠認為其實人生有非常多種可能性，也千萬不要覺得自己當下做的任何事情、任何努力是浪費時間的，因為所有過往累積的經驗值，都會在未來的某個時間點，成為某項任務的養分。最後他也鼓勵還年輕的大學生們可以多多參加學校的活動，抓住每個實戰機會，學生的身份其實是很大的優勢，代表你還可以犯錯，而犯錯並不可怕，重要的是自己能在每一次錯誤中，學習成長茁壯。
講座在一陣歡笑聲中落幕，奶綠這回不僅為大家帶來豐富的經驗分享，更不藏私的傳授許多實作技巧，搭配台下聽眾的熱情提問，交織出互動性與實用性滿分的內容。也期待同學們吸收汲取這場入門指南的精華後，未來在舞台攝影的這條護城河中，或許會有更多真情熱血的身影出現。
