文／張祐綸
本屆政大金旋獎很榮幸能邀請到吳汶芳、鍾承洋及 ciacia（何欣穗） 老師擔任創作組 Demo 評審。在 110 件作品當中選出了 30 組入圍初賽的參賽團隊。評選結束後，我們訪問了三位老師，請他們為今年的創作組 Demo 進行簡單的講評，並給所有的參賽者未來在創作編曲及現場演出上的建議。
曲風與題材的選擇
今年的創作組作品以搖滾、流行為大宗，承洋老師表示與大學生年輕活力的特性十分契合，ciacia 老師則指出較小眾的曲風，如黯黑電子流行與緩拍電音民謠等，能在曲風相似的作品海中特別顯眼。
汶芳老師特別提到相比過去幾年以嘶吼來傳達厭世情感，今年更多了些以較輕的旋律去表達夾縫中求生存的無奈感，如此的反差也讓老師在評審時特別有印象。ciacia 老師也觀察到大部分的題材與愛情相關，若能以不同的角度切入此主題，也能在創作上更吸引大家注意，正如承洋老師所言，特殊有趣的題材往往能抓住聽者的耳朵，也會對作品特別有印象。
當創作成為比賽
ciacia 老師表示由於曲風差異並不大，因此題材、編曲和主音就相對重要，「那種一聽到開頭就會想知道後面的故事、想去欣賞歌曲的起承轉合。」特殊的編曲方式、樂團的穩定度跟主唱的聲線，這些都是在創作時可以仔細推敲的細節。她也坦言，由於創作對於聽者來說較為主觀，因此在文詞敘述上需多做設計，「有時淺顯易懂的歌詞，會比洋洋灑灑一大篇咬文嚼字的詩句還有感染力！」
汶芳老師則提到最根本的 Song WriTing，「旋律若編得好聽，編曲就能很容易地去包裝。」許多作品在呈現上，儘管編曲完整，副歌卻難以從整首樂曲中跳出，無法讓人印象深刻。因此擁有抓耳的副歌或是旋律線貫穿作品，會是脫穎而出的關鍵。她也指出有些作品利用升 Key 的方式進行情緒與情感上的堆疊，需要特別注意整體的順暢度與感覺，期許參賽者能在不破壞作品整體性的情況下，做出適合的變化以豐富歌曲。
「不一定要多複雜的詞或曲，但搭配起來就會有很巧妙的化學變化。」承洋老師特別著重於詞曲的整體協調感，除了特別的主題與切入點，所謂的創作，更應該著重能讓編曲隨著詞曲互相發展，如此才能呈現創作者想要表達的全部。承洋老師又說 道，有時簡單的編排，反而更能讓創作跳脫出框架，樸素的方式能給聽者更多的想像空間，並不需要局限於華麗的配置，而一樣的主題，若能用獨特的觀點，也能帶給聽者新的感受。
