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在早秋咖啡,我們和周岳澄老師侃侃而談今年創作組Demo的整體狀況,老師樂見今年創作組風格多變的現象,並說道:「混合而無法定義的東西,是現在的趨勢,這一點大家都有做到!」聽到許多極具創意與個人魅力的作品,老師也有以下幾點建議現在的年輕創作者。
好的Production是很直接的優勢
「既然是Demo評比,以一個專業聆聽者的角度,好的產出一定會吸引我。」老師坦然的說。這種最直接的優勢是很直觀的,老師在評比的過程中也不斷提醒自己要以音色內容為優先考慮,當一首歌聽起來舒服的時候,自然而然地就會對它產生多一點印象。
 談到今年的創作風格,老師從九零年代的資訊爆炸現象切入。Youtube等線上音樂平台串起後,一首歌的獲得比過往容易許多。只要按一個鍵就可以從民謠風轉到藍調舞曲,當創作者能聽到的種類變多,自己做出來的音樂也會融合耳朵吸收到的精華,變成自己的創作養分。重要的是,我們要再將這些創作養分精煉成獨樹一格、有個性的東西,才能從大量的作品中出眾。
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要彰顯出一個團隊的核心價值
如前面所述,老師樂見參賽者大多做出混合且無法定義的音樂,這也代表著台灣音樂正在不斷的迭代進化。老師一再強調,除了不能再走討好傳統的策略外,一個團隊的核心價值、思維、魅力變得尤其重要。從音樂發展的脈絡來看,當90前鄉村、藍調、爵士融合成所謂的搖滾樂,到90後的音色導向,再到現在重視個人風格,或者說概念式的傳遞。創作者要突破前人留下來的路徑,完整詮釋自己想要表達的想法,才有可能在這個既混亂又豐富的時代下生存。「一聽到就知道是參考什麼歌,分數就不會高!」就是老師給大家的參考標準。
創作=生命經驗+音樂能力
畢竟創作是由「生命經驗+音樂能力」所組成。生命經驗包括情感、經驗、感受等等……像是資料庫硬碟般的存在。音樂能力則是如何把腦中這些抽象的東西處理成音樂,並高解析地呈現它。若只有生命經驗,缺乏音樂能力,可能只能做出一兩首感動的人的作品,持續性不會強;但若只有音樂能力,卻缺乏創作經驗,作品深度不容易展現,與聽者的共鳴性也會不夠。

 

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最後,周岳成老師呼籲進入初賽的參賽者除了音樂熟悉度的基本盤要Hold住外,也要同等看待現場演出的視覺及舞台呈現,要想辦法設計讓整個演出像一個完整的show,且以一個「表演」的心態上台,心情也會放鬆許多。完完全全浸泡在自己的創作吧!往往這樣最好的表現也會在初賽當天發生!

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