%e5%ad%90%e5%b4%b4_014

相約在小白兔唱片行,馬瓜老師不只講述今年創作組Demo的整體狀況,還從學生音樂擴及整個音樂產業,分析大環境下台灣音樂正面臨的狀況。
多多拓展聆聽領域,不要侷限
訪問一開頭,馬瓜老師簡要說出今年創作組的狀況:「技術面提升不少,但呈現風格仍太侷限。」老師補充道:「就現在音樂發展來看,創作者不能再只專注focus在某一種音樂類型上。舉例來說,做民謠的不能只聽民謠,也要聽金屬、嘻哈、電子;做金屬的不能只聽金屬,也要聽民謠、電子、嘻哈。」老師一再強調,多聽多接觸不同的音樂類型,得以幫助自己了解更多不同音樂風格的趣味,進而吸收成為自己的東西、融合出自己的風格。
樂手編制上,馬瓜老師也覺得大部份仍圍繞在傳統的四件式樂器打轉,很少聽到不一樣的組合。其中有幾團有二胡的加入,但樂團整體沒有搭配磨合的非常好,老師覺得稍嫌可惜。其中有一組「嘻哈團體」是老師欽點特別有潛力的新秀,在詞曲上都達到一定水準,韻腳、Flow等詞句安排也備受老師肯定。
如何抓住創作組Demo老師的耳朵?
當馬瓜老師被問及此題時,馬上說出:「錄音品質。」可能很多參賽者會有「無法負擔高額錄音費用」的疑問,但老師認為好的錄音品質不一定要花太多錢。老師認為:「現在有非常多免費的音樂軟體可以使用,端看大家願不願意去學而已。在這麼多輔助軟體可以運用的情況下,台灣也產出了許多優秀的臥房音樂人,無奈的是,台灣的主流唱片公司仍將主力著眼在1015年前的周杰倫、蔡依林世代。」

 

%e5%ad%90%e5%b4%b4_013

一個作品有無新意,絕對直接影響評審老師的耳朵。「主歌、副歌、solo」的創作形式對馬瓜老師來說就略嫌老梗,記憶點會比較模糊。另外老師也提到:「創作組的歌一定要先能感動自己,因為畢竟是自己寫的歌;但能不能感動別人、進而感動評審老師就需要一番工夫。」老師建議在參賽前,應該先讓親朋好友或陌生人聽聽看或演奏試試,聽聽其他人對該首歌的看法,不斷修正自己的盲點。
如何讓學生音樂影響到整個音樂環境
「我個人看待台灣的音樂環境較為悲觀消極。」馬瓜老師語重心長的說。承襲自高中熱音社文化,傳統樂手大都是從cover自己喜歡的歌開始玩,一開始聽的東西也侷限在「所玩的音樂風格上頭」。
但串流平台興起,大幅改變大家的聆聽習慣。舊時代,大家買一張喜愛的專輯重複循環播放,聽的深入也得以聽懂創作者的概念,進而了解創作者的生涯歷程。將這些聆聽經驗融入自己的生活中,所寫出來的作品也會是有深度、有厚度的。反觀現在,大家「聽過就好」的心態讓聆聽端不夠嚴謹,也導致創作端的內容品質逐年下滑。當聆聽領域被侷限住時,創作也就相對跟著窄化。不求學生音樂或基層音樂教育能改變台灣的音樂生態,但唯有提升自己的能力,才能繼續適應在更大的格局裡。

 

%e5%ad%90%e5%b4%b4_008

和台下交流是一種藝術
舞台是最直接能感受到創作者能量的地方。馬瓜老師聽了無數專場、音樂節等表演,能否接收到音樂人透過舞台所傳遞給聽眾的訊息是很重要的。「這是一門藝術啊!現在的音樂人不能只關在房間裡獨自創作,務必站上台和觀眾互動。」老師堅定地說道。透過音樂清楚傳達自己的想法,抑或是「多話」、「少話」和觀眾交流,都是身為一位優質表演者應該具備的能力。
最後馬瓜老師想跟各位進初賽的同學們說:「擴張自己的包容性,去接觸各種風格,多了解每個創作者遇到的課題,從中找出自己想走的路!」老師一再從「聽」的角度建議參賽者重新看待自己的創作,因為自己的音樂墨水的濃度,決定了自己音樂的質度與深度!

Comments

comments

發表迴響

你的電子郵件位址並不會被公開。 必要欄位標記為 *