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相約在小白兔唱片行，馬瓜老師不只講述今年創作組Demo的整體狀況，還從學生音樂擴及整個音樂產業，分析大環境下台灣音樂正面臨的狀況。
多多拓展聆聽領域，不要侷限
訪問一開頭，馬瓜老師簡要說出今年創作組的狀況：「技術面提升不少，但呈現風格仍太侷限。」老師補充道：「就現在音樂發展來看，創作者不能再只專注focus在某一種音樂類型上。舉例來說，做民謠的不能只聽民謠，也要聽金屬、嘻哈、電子；做金屬的不能只聽金屬，也要聽民謠、電子、嘻哈。」老師一再強調，多聽多接觸不同的音樂類型，得以幫助自己了解更多不同音樂風格的趣味，進而吸收成為自己的東西、融合出自己的風格。
樂手編制上，馬瓜老師也覺得大部份仍圍繞在傳統的四件式樂器打轉，很少聽到不一樣的組合。其中有幾團有二胡的加入，但樂團整體沒有搭配磨合的非常好，老師覺得稍嫌可惜。其中有一組「嘻哈團體」是老師欽點特別有潛力的新秀，在詞曲上都達到一定水準，韻腳、Flow等詞句安排也備受老師肯定。
如何抓住創作組Demo老師的耳朵？
當馬瓜老師被問及此題時，馬上說出：「錄音品質。」可能很多參賽者會有「無法負擔高額錄音費用」的疑問，但老師認為好的錄音品質不一定要花太多錢。老師認為：「現在有非常多免費的音樂軟體可以使用，端看大家願不願意去學而已。在這麼多輔助軟體可以運用的情況下，台灣也產出了許多優秀的臥房音樂人，無奈的是，台灣的主流唱片公司仍將主力著眼在10至15年前的周杰倫、蔡依林世代。」
一個作品有無新意，絕對直接影響評審老師的耳朵。「主歌、副歌、solo」的創作形式對馬瓜老師來說就略嫌老梗，記憶點會比較模糊。另外老師也提到：「創作組的歌一定要先能感動自己，因為畢竟是自己寫的歌；但能不能感動別人、進而感動評審老師就需要一番工夫。」老師建議在參賽前，應該先讓親朋好友或陌生人聽聽看或演奏試試，聽聽其他人對該首歌的看法，不斷修正自己的盲點。
如何讓學生音樂影響到整個音樂環境
「我個人看待台灣的音樂環境較為悲觀消極。」馬瓜老師語重心長的說。承襲自高中熱音社文化，傳統樂手大都是從cover自己喜歡的歌開始玩，一開始聽的東西也侷限在「所玩的音樂風格上頭」。
但串流平台興起，大幅改變大家的聆聽習慣。舊時代，大家買一張喜愛的專輯重複循環播放，聽的深入也得以聽懂創作者的概念，進而了解創作者的生涯歷程。將這些聆聽經驗融入自己的生活中，所寫出來的作品也會是有深度、有厚度的。反觀現在，大家「聽過就好」的心態讓聆聽端不夠嚴謹，也導致創作端的內容品質逐年下滑。當聆聽領域被侷限住時，創作也就相對跟著窄化。不求學生音樂或基層音樂教育能改變台灣的音樂生態，但唯有提升自己的能力，才能繼續適應在更大的格局裡。
和台下交流是一種藝術
舞台是最直接能感受到創作者能量的地方。馬瓜老師聽了無數專場、音樂節等表演，能否接收到音樂人透過舞台所傳遞給聽眾的訊息是很重要的。「這是一門藝術啊！現在的音樂人不能只關在房間裡獨自創作，務必站上台和觀眾互動。」老師堅定地說道。透過音樂清楚傳達自己的想法，抑或是「多話」、「少話」和觀眾交流，都是身為一位優質表演者應該具備的能力。
最後馬瓜老師想跟各位進初賽的同學們說：「擴張自己的包容性，去接觸各種風格，多了解每個創作者遇到的課題，從中找出自己想走的路！」老師一再從「聽」的角度建議參賽者重新看待自己的創作，因為自己的音樂墨水的濃度，決定了自己音樂的質度與深度！
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