文/梁雅棋 圖/政大金旋獎視設組

午後驕陽下,在未眠的華山劇場裡,魚條主唱兼吉他手 Dennis 以〈來日不再是方長的夢〉與〈曾經〉,浪漫且青春地結束與沈默紳士的共演。隨後為草地傾注魚條式搖滾,與樂迷共度眠眠有餘!


當情感融於樂曲

「遲早有天有人要離開,所以活著其實就是一直在做〈行前準備〉」,以〈行前準備〉開場,富有節奏感的吉他聲伴隨著鼓聲清脆, Dennis 溫柔開唱,歌頌著世上人們的聚集與別離。接續在後的〈欲壑〉,高亢激昂地重複「是自由」,吶喊著物質與情愛交雜下,渴望自由在遙遠彼岸的心情。


隨後樂聲傾瀉而下,〈 🙁 〉活潑輕快的旋律與歌詞形成對比,訴說愛情的悲歡、〈習慣〉則以沈穩歌聲陪伴隻身前來的樂迷, Dennis 告訴大家:「一個人很棒!」最後,在鼓聲與嘶吼聲交錯的〈治本〉一曲中,釋放依然找不到方向的迷茫,以「痛」作為結尾。

潮落之後一定有潮起

2011 年底成立的魚條,於落陽紅城——台北市立中正高中相識,憶起當時青澀,鼓手珊寶卻果斷地說,自己從未想過將來要走音樂這條路;Dennis 與貝斯手雅各亦表示「走一步算一步,走錯也無妨」的人生態度。當時這群人怎麼也沒想過會一起經歷無數,無論是地球春浪大賞獲佳績、或是團員更迭,種種都令人難以忘懷。


其中,在 YouTube 頻道被意外關閉、隨後訂閱人數被歸零、 MV 作品接連被下架,長久以來的心血瞬間消失後,魚條卻從中展現坦然,甚至覺得新鮮有趣。將之視為一個「重新開始」,也坦言慶幸終於可以自己決定,去接受、塑造自己最喜歡的樣子。

都市與自然交織錯離

在疫情尚未大爆發時,魚條開啟了他們的環島之旅,《雲和沙》也從中一首首成形。 Dennis 看著雅各和珊寶,說起主要激發靈感的點是「抽離了台北壓迫、重複性很高的生活,大家出去後強行逼迫自己不要去面對。」在專輯裡,亦將歌詞融合自然景物、著重內在情緒的碰撞,呈現成長階段與自然貼近之感。 

回到繁華都市後,魚條展開了《啊!前進吧,地球。》——劇場初體驗,從中學習到專業劇場的流程,認為與自己 live 表演的流程大有不同,未來也期待有類似的演出機會。提到這場演出對創作的影響, Dennis 表示,若要有更大的影響可能要為劇場量身定做一首歌。珊寶則表示:「我自己比較不像是被影響了什麼才去編什麼(曲),是希望為這首歌有一個專屬於它的東西。」雅各亦認同地說:「我的話是會先想說這首歌適合長成什麼樣子跟我期待它長成什麼樣子,然後兩個方式都嘗試到最極端之後在中間做一個中和。」


慢慢

十幾年的朝夕相處,魚條對團員們而言,不只是樂團,更像個「家」。提起對於這個「家」的想像, Dennis 認為魚條這個家就像是一台露營車,自己是司機,負責帶領全團的角色,而珊寶笑著回應,若 Dennis 是司機,自己就是車掌小姐,唯獨雅各笑說自己沒有職位。


從魚條對事物的看法中,可以感受到他們的不受拘束。成團至今 12 年,歷經劇變、體會所謂百態人生,他們仍大步向前,拾起過往累積的經驗與能力,於汪洋中重新找尋人生的疑問與解答。Dennis 更直說,未來想挑戰獨立圈聽眾對流行音樂的耐受度,結合雅各、珊寶最喜歡的元素去創作,慢慢規劃單曲的發行與小型演出,慢慢創作新的專輯,慢慢地,走一步算一步。

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