文／洪加芝 圖／謝佳妤
隨著決賽的圓滿落幕，第四十二屆政大金旋獎也迎來尾聲。貫徹年度主題「光」，歷經一次次折射，映出各式的自己，參賽者們如萬花筒般絢麗、獨一無二。本屆決賽榮幸邀請到黃韻玲、陳君豪、黃少雍、謝宇威、鄭宜農、小樹老師擔任評審，與我們分享關於此次比賽的感受與觀察。
對於本屆決賽的整體表現，宜農老師分享，看見許多作品裡的有趣，希望大家能找到屬於自己的「有趣」，並學會珍惜與放大這份獨特性，讓它成為創作中持續發光的元素。宇威老師則提到，唱歌往往是從模仿開始的，但最終還是要回到如何展現出自己的聲音與特色，這才是讓作品留下記憶點的關鍵。少雍老師則真誠地說：「不要聽別人的建議，這句話也包括在內。」他提醒創作者，外界的聲音可以參考，但最終還是得由自己判斷及取捨，找到適合自己的創作之路。
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綻放的瞬間，凝成耀眼的光
談及在本屆政大金旋獎有亮眼表現的 Demo症候群，君豪老師分享了他評選的標準。當〈鼻塞〉表演到副歌時，就讓他立刻有了「想買下這首歌」的衝動。老師坦言，自己在評斷作品時，並不只是依據好不好聽，更會思考：「如果今天要投資這首歌或這個人，我願不願意？」這樣的投資思維也成為他評選的依據之一。而討論到「最佳現場演出」獲獎者 東部壞男孩 Bad Boys From The East，評審們一致認為，創作上不僅詞曲達到水準以上，現場也極具感染力，他們在舞台上的表現自然、放鬆，讓評審感受到意外的驚喜，成為整場比賽中令人眼睛一亮的存在。小樹老師則以他一貫精準、感性的判斷指出，他對 yyt and his Friends 的認可，在短短三十秒內便決定。「那種感覺很像看跳水比賽，」他形容道，「不一定要做最難的動作，但如果選了高難度又跳得漂亮，那分數自然就高。」
在比賽過程中，但凡過於緊張、太在乎名次，便會變得不自然，在最「easy」的狀態下盡情享受舞台，展現對於表演的渴望才是關鍵。老師們特別提及，有組參賽者雖未得名，但誠懇且帶有趣味的演出，令人深刻印象。團員們在台上放聲吶喊，結束時還鞠躬致意，展現出強烈的表演企圖心，即使演出不夠完美，依然讓人感受到他們真心想把表演呈現好的那份熱情。
宜農老師接著從表演者的角度出發，分享了個人與團體演出間的差異。她指出，獨自演出時，表演者需要足夠的氣場與穩定的情緒，讓觀眾即使只看一個人，也能專注並被吸引，這不需要過多複雜的技巧，而是要將自己呈現得清楚、明確。然而，在 full band 形式演出時，挑戰變得更加複雜。「你必須要了解自己，但同時也要學會理解彼此，卻又不失去自己。」她說，這種過程極度困難，甚至有點違反人性，因為創作本身是很自我的事，但團體合作卻要求彼此協調與讓步。如何在這之間找到平衡，並且玩得開心，是她多年來持續練習與體會的課題。
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音符的交織，展現作品靈魂
在這次的比賽中，評審們對於樂手的表現也給予了細緻的關注，不僅是技術上的展現，更在於他們是否能為整體音樂加分，而非單純追求個人表現的精彩。評審老師指出，這次選出的最佳樂手，都是那些能夠讓歌曲更完整、更動人的存在。
例如非原創－個人組〈思念〉的吉他手蔣婕甄，彈奏內容雖然不算困難，但她用細膩的音色與手感，成功營造出讓歌手能自在投入情感的演唱情境。這樣的演奏甚至讓人幾乎忽略吉他的存在，而只沉浸在歌曲本身的氛圍裡，這正是為音樂「加分」的最佳範例。另一名最佳樂手的得主 阿克沃Awkward 的吉他手 林伯儒 也展現出極高的整合力，音色、頻率與整體編制契合得恰到好處，讓每個人「黏在一起」，使整首歌聽起來非常舒服。而 yyt and his Friends 的鼓手 羅亦竣 則是對鼓的掌握尤為出色，節奏的推進與氛圍的營造都顯得相當自然，讓君豪老師不禁讚嘆：「我覺得他就是對鼓有真愛，所以才會把鼓打得這麼好。」
然而，在技術層面上，也有一些現象值得關注。君豪老師坦言，現在願意長時間練習樂器的人，似乎越來越少。他回憶十多年前作為評審時，每一組樂手的演奏幾乎都讓他驚艷，感受到那股音符之間燃燒的熱情與努力。相較之下，如今因科技進步，許多人轉向仰賴電腦與軟體，純粹技術的磨練反而變得稀有。
「不過，正因為這樣，現在就是『逢低買進』的好時機。」君豪老師笑說，如果在這個時代還願意好好練習樂器，反而更容易脫穎而出。他以自己的經驗分享，過去曾每天練習十幾個小時，即使現在工作繁忙，只要有時間，他仍然會拿起吉他持續練習。「但練習也不只侷限於傳統樂器。」他補充道，「只要你對某個樂器，不論是吉他、合成器，甚至電腦本身，投入一樣的熱忱，它就會有所回饋。」
對於現今許多參賽者使用自製 program 或電子聲響進行演出，少雍老師直言：「整體而言都可以再加強。」他認為，這個階段的音樂創作，program 應作為輔助，而不是主體，可以再多加思考聲音設計與編排，重點仍在於不要讓演出因此失去生命力。
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從誠實出發，綻放獨特光亮
一個作品除了旋律的編寫外，詞亦是重要的靈魂。宜農老師談到，人生階段本身就充滿了趣味，或許我們無法用年紀去精準劃分某個人的「階段」，但從作品裡的用詞、情感、觀察角度，其實能夠感受到創作者正處在哪一個位置。因此，有沒有誠實面對自己當下的狀態，有沒有用自己的姿態，把這階段的經驗好好寫出來，是十分重要的一件事。
「反而是試圖想要突破自己人生階段，去談更遠、更成熟主題的作品，容易讓人覺得稍顯勉強。」宜農老師說，即使能夠感受到創作者目前所處的階段還有限，但這份「生嫩」本身是很美麗的，不要害怕自己的生活經驗，也不要否定這些階段性的真實，因為那正是創作最珍貴的地方。
從語言與文化的角度出發，宇威老師則提出另一層觀察。他指出，現在許多年輕創作者受西洋流行音樂影響甚深，作品多數試圖貼近國際潮流，但也因此容易忽略本土文化。他提醒年輕音樂人，除了掌握外界的流行趨勢，也要回過頭認識自己所屬的土地 ── 例如台灣民謠的語調、北管的旋律，甚至不同族群的聲音記憶。「一個創作者，其實就像一位修行人。」宇威老師說，「你必須在各方面都努力充實自己，不只在技術上，還要對土地、對語言、對社會現象有深刻理解。」尤其是在台灣這樣族群多元的社會中，文化素材無比豐富，若能從這些本土語境中取材，往往更能創造出屬於自己的獨特聲音。
最後，小樹老師也指出，大家在社群上發文都很有創意，一旦撰寫成歌詞，反而會回到一種「格式化」的方式，顯得可惜。老師特別提及創作組 老大不小 Grown Ages 選擇書寫「惡房東」的主題，觸及年輕人租屋時的難題，雖然這首作品的處理還有提升空間，但老師仍肯定這樣的題材選擇：「這就是一個很好的起點。」他提到，在流行歌曲中，這類貼近生活又具社會觀察性的主題其實很少見，而當年輕創作者願意從切身經驗出發，書寫這些常被忽略的場景，讓作品真正反映出他們的個性與這個時代的聲音，本身就是創作的勇氣與價值所在。
這些回饋與觀察共同指向一個核心，創作不只是模仿與技術的累積，更是對自我、對環境、對文化的誠實對話。誠實面對自己所處的階段，並勇於書寫這個階段的真實時，創作便會自然綻放出屬於個人的光亮。
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以大膽為筆，映照真誠稚嫩
近年來的音樂創作風貌悄然轉變，過去的作品可能較為輕盈自由，曲風中充滿民謠或另類實驗的氣息，也更敢於表達一些「奇怪」、難以被理解的聲音。然而現在，許多年輕創作者似乎變得更為謹慎，這種轉變或許來自社群媒體，大家都在意作品是否能被快速理解與傳播，於是逐漸捨棄那些可能引起疑問或爭議的元素。
某種程度上，這是過早的成熟，本該是探索與碰撞的年紀，卻開始選擇「安全」的創作方式，避免冒犯、避免失敗。少雍老師指出，過去總有些「奇奇怪怪但令人印象深刻」的作品，而如今則多了許多技術成熟卻缺乏個性的歌，讓人難以分辨誰是誰，缺乏辨識度成了新世代創作者的共同困境。
關於這種改變，小玲老師也向我們分享，過去要知道音樂人做了什麼、學到了什麼，需要親自去錄音室蹲點，只為了偷聽一段聲音、學習一種技巧，那是一種對知識與靈感極度渴望的年代。而現在時代很幸福，但同時也很危險，資源與工具樣樣觸手可及，幾乎人人都可以「做音樂」。然而，當門檻降低到幾乎不需要學習，當「會做」變得比「會聽」還普遍，真正懂得用耳朵吸收與判斷的人反而變少了。大家都擁有一樣的資源時，真正能區分差異的只剩下「你怎麼想」、「你怎麼詮釋」，創作跟非創作其實都需要創作，即使是翻唱，也依舊需要自己的獨特性。
不怕丟臉、也不要急著成為所謂的「成熟創作者」，是老師們給年輕創作者的提點，作品不夠完整、能力還不到位都沒關係，因為每個人都是從那樣的混亂中走過來的。
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累積音樂養分，琢磨自我風格
風格的養成，從來不是憑空出世的，一個人的作品，基本上就是聽過什麼、接觸過什麼的反射。小玲老師說，音樂的「八字」會在每個人開口時呈現，也因此，要不停地聽 —— 聽習慣的，也要逼自己去聽討厭的、聽不懂的、完全不認識的。不論是南管北管還是國外的地下音樂，這些東西不一定要馬上愛上它們，但它們會在某一天潛入自己的創作，變成與別人不一樣的地方。
君豪老師則鼓勵大家要勇敢推銷自己的音樂，特別是對於華人或台灣音樂人而言，行銷自己往往不是一件習慣的事，但這其實非常重要。他認為，讓別人認識自己的音樂，甚至讓自己「被看到」，都是需要練習的技能。「如果有才華，就加我 IG，把自己的作品推給我。」他半開玩笑地補充。
小玲老師則提醒大家，一定要把作品放到平台上，也務必寫好自己的自我介紹。她指出，有些人的自我介紹完全空白，或只是用一些空泛的形容詞帶過，讓人無從了解團體的成員、分工或成立時間等基本資料。這些看似瑣碎的事，其實是建立自我認識與對外傳達的第一步。宜農老師建議，創作者可以不定期重新書寫自己的自介，這不只是更新資料的動作，更是一種回顧與整理的過程。「你會發現自己又完成了一些事，也會更知道如何跳脫自我感受，從比較客觀的角度看自己現在走到哪裡。」如此慢慢浮現的輪廓，能夠幫助你更快速地找到自己的形狀。
老師們沒有給出一個「快速找到風格」的公式，但他們用經驗證明：風格，是持續嘗試出來的；聲音，是犯過很多錯以後，累積尋找出來的。無論此次結果如何，喜愛音樂、依舊前行在創作路上，這就是最重要的事。
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再次誠摯地感謝六位老師擔任本屆政大金旋獎決賽評審，毫不吝惜地向我們分享經驗與看法，給予寶貴的回饋。第四十二屆政大金旋獎於 06 月 08 日落幕，也為本屆政大金旋獎畫上休止符。這一年間，接受的所有建議、來自各方的支持，都將成為政大金旋獎成長的力量。從今以後，我們也將致力於提供舞台給青年創作者，為了推廣學生音樂而奔走，持續投入我們對音樂的熱愛。
年度主題「光」，象徵對未知世界的嚮往，是我們心中不滅的存在。在追尋理想的路上，或許仍有更多的燦爛與黯淡，但只要謹記心中最初的那盞微光，屬於你的光芒便不會熄滅。勇敢地綻放吧、懷抱自信地描繪屬於自己的光軌 —— 你的耀眼，也終將成為照亮他人前行的光。