今年的參賽者以樂團居多，曲風偏重於搖滾，而帶著一把木吉他上陣的同學以民謠為主。韓立康老師也表示，本來期待更多元的形式呈現，像出現次數較少的嘻哈風格與 DJ 舞曲的類別。但談到今年大家的創作表現，和哪類型表演適合入圍比賽，奇哥老師則說：「我希望看見的是狀態完整，且有個人特色與風格的組別。」黃晟峰老師也接著提到：「不過希望同學們在創作時提高整體的連貫性，不只是聚焦於一個精彩的點，而是要讓他延續到整首歌中。」
舞台前方的感動
談到這次比賽中令他們眼睛為之一亮的組別，三位老師紛紛提出不同的看法，「我看的是 moment ！」韓立康老師有點激動地答道，也惋惜地表示有些觸動心弦的組別沒有入圍，但無可否認當下的感動是真實的。「傻子與白痴的主唱很有魅力！」、「夏威夷風那組，還有金頭髮女主唱的」，老師們不斷拋出讓他們感動的表演，在此起彼落之間，黃晟峰老師則表示他沒有預設想法：「歌曲是一個情緒，不管是感動還是憤怒都好，只要感染得到大家，那就是好的。」
音符與文字的相遇
「現場演出對創作者是很重要的」韓立康老師特別就這點提出他的見解，他認為同學們花很多時間在製作 Demo 與 Program ，也製作的非常精良。但他相信就算需要用電腦放 Program ，在舞台上演出還是可以讓觀眾感受到「表演」，期待同學開發更多使用 Program 的表演方式。「曲跟詞一樣重要，創作時要更重視兩者之間的密合度。」黃晟峰老師強調，「編曲的強度會大過於想表達的情感，還是要思考本質的東西，這往往是感動人最直接的方式。」他也期望未來同學在創作的發想上能更加順暢，追求更緊密的一致性。
