文／丁婕苓 圖／謝佳妤
政大金旋獎邁入第四十二個年頭，今年，我們以「光」作為年度主題，邀請閃耀樂壇的音樂人與我們一同點亮這座舞台。其中很榮幸邀請到孔書亞為本年度製作片頭音樂。光，是清晨從雲霧穿透，金黃色的曙光；是漆黑的海面上，指引船隻的燈；也是政大金旋獎舞台上，音樂人彼此映照、折射的色彩。
作為曾參與政大金旋獎的參賽者，孔書亞對於能夠再次參與政大金旋獎的片頭音樂製作感到開心。孔書亞提到，作為參賽者，在比賽的過程中會有許多不確定的因素、遇到許多厲害的人會使自己感到壓力。而製作片頭音樂時，心境上變得比較開放，能夠純粹地用音樂去描述心中對於光的感受。
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譜光的流動和聚合
政大金旋獎片頭音樂以純音樂的方式呈現，用音符純粹而細膩地傳達孔書亞對「光」的詮釋。孔書亞提到，片頭音樂會在政大金旋獎中反覆出現，如果加入人聲或歌詞，會讓音樂傳達的意象過於明確、進而干擾聽者的體驗。純音樂的力量，是能在傳達創作者情感的同時給予觀眾更多想像空間。他利用純音樂的形式、鋼琴的旋律、合成器的編排，從片頭鋼琴的點亮，到中段音樂的發散與飄動，最終在結尾使樂器齊聚，如同微弱的光點匯聚成一道明亮的光線，將音符譜成光的流動和聚合。
此外，孔書亞也分享這次的片頭音樂，藏有對過往作品的呼應。前年參加政大金旋獎時，他曾獲得非原創組最佳編曲人獎，當時為歌曲〈濃縮藍鯨〉重新編曲，而這次的音樂創作正延續了那首作品的概念：抽象、深邃，如同在黑暗的海底對光的渴望 —— 而這份渴望，恰巧也呼應今年年度主題「光」所傳達之意象。
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嚮往光、追尋光
談到學習音樂的契機，孔書亞回憶道：「小時候，奶奶家的巷子後住著一位鋼琴老師，我總能透過窗戶聽見鋼琴聲。」後來，孔書亞的父母親詢問他是否想學習鋼琴，鋼琴的旋律像點點微光，指引他走上音樂這條路。孔書亞從小學習古典音樂，到青春期接觸周杰倫、王力宏等華語流行音樂，再到大學開始探索爵士與獨立音樂，如黃宣、方大同、陶喆等。而他特別提起 Jacob Collier，這位擅長使用多種和聲豐富歌曲色彩的作曲家，帶給孔書亞許多啟發。
孔書亞曾在教授音樂時提到，音樂就像一門語言，是世界上最難的語言。「如果我們從小都有學音樂，並且像說中文一樣，每天講、每天接觸的話，可能相對容易，但因為音樂這個語言，包含很多技術上的使用。」孔書亞坦言，音樂之所以難，是因為它不只是聲音的堆疊，更包含龐大的技術門檻與感性理解。但他依然認為，若真心喜歡音樂，便會願意珍惜它，即使必須走過一段漆黑的道路，也不會輕易放棄前進。正如孔書亞所說：「音樂有太多種不同的樣貌，而我就是喜歡它。」這份喜歡，便是指引他繼續追尋音樂的光。
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音樂道路上的點燈人
在學習音樂的過程中，孔書亞會思考許多想像中的聲音與畫面是否「正確」，但隨著創作與演出的機會越來越多，他也體認到音樂其實沒有絕對的對錯，要學會相信自己的品味與直覺，並開始理解音樂的自由與多元。在開始教學鋼琴後，孔書亞透過回顧自己學習的過程，找出幫助學生打破框架的方法，同時再次審視自己如何從古典出發，轉向更開放的音樂語彙。對孔書亞而言，教學能夠讓他回望自己走過的路和點亮的燈，讓這些燈光繼續指引著同樣熱愛音樂的人。
近年來，孔書亞積極推廣即興演奏。對音樂的本能喜愛與持續實踐，讓孔書亞不斷地彈奏、聆聽，進而在生活中慢慢累積出即興的語感。他也觀察到，許多從小學鋼琴的人雖然彈過無數曲目，卻很少將那些內化的素材加以運用，用音樂表達出自己真正的情感。孔書亞認為，音樂語言的豐富與自由並不侷限於單一類型，他希望能成為一座橋樑，讓習慣古典訓練的音樂人勇敢嘗試即興與流行，也鼓勵流行音樂創作者回頭接觸古典基礎，讓音樂更加立體與飽滿。
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回望過去，展望未來
談到未來的規劃，孔書亞預計將持續投入配樂製作，並與合作夥伴共同發行一張收錄約六首作品的 EP。此外，他也正在籌備一張完整的專輯，這張專輯將聚焦於目前臺灣較少見的黑人音樂風格，試圖在曲風與概念上提出嶄新的嘗試，為臺灣音樂圈注入更多元的聲音。回顧當年參與政大金旋獎時的自己，孔書亞提到，當時過於專注於「把歌唱好」，反而忽略了情感的傳達與語氣的細膩掌握。如果能回到那段時間，想對自己說：「要多感受自己唱歌的語氣。」如同孔書亞一直以來對音樂的信念，去感受音樂中的情緒、去表達、去相信自己。
對於正在音樂路上探索的年輕創作者，孔書亞也分享了他的建議。孔書亞認為，若真心想走音樂這條路，就必須把音樂當成一門需要研究、理解與持續投入的學問。他鼓勵年輕音樂人多聽、多搜集、了解不同類型的音樂風格，接觸更多元的聲音。孔書亞也特別提到，做音樂這件事，不應太過執著於名氣與得失而犧牲最初的創作初衷。他說：「不要為了想紅而失去你本來想做的東西。」這番話，是對創作本質最真摯的提醒，也是他一路走來，所堅持的信念。