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某個下雨的午後，李友廷與經紀人走進約定好的咖啡廳，他靦腆的跟我們打了招呼，一坐下就像個大男孩般玩起手機遊戲，時不時抬起頭來聽著我們的對話。有別於略帶羞澀的形象，聊及音樂與生活，他卻十分豁然與侃侃而談。
一個事情的價值是決定於你多看中他
李友廷小時候曾夢想要當位畫家，把畢卡索當作偶像，卻在考國中美術班的時候落榜，放棄畫家之路。他回憶起與音樂的相遇，是國中與朋友一起參加校內歌唱比賽，而在往後的幾年，也因為喜愛唱歌加入社團，開始創作直到現在。
大學就讀世新大學電影系的李友廷，談起電影時他自認是個控制狂，「拍片時，你可以做的東西就是一個團隊中的一小部分，但我會希望所有東西都如我預期的進行。」
儘管對音樂的興趣已持續多年，李友廷卻是在加入吉他社後才開始被獨立音樂吸引。問起在社團最有收穫的東西時，李友廷這麼說：「其實我不太擅長回答『最』這個問題，到一個年紀很難說出什麼是一個 most 。」
接著他歪頭想了想「就是把一件事情做好吧！」他形容：「人生盡了力去跳起來一下，好像有跳過去，或沒有跳過去，其實都是在為你下一次的跳做準備。」語畢他笑了起來，詢問我們這樣的比喻會不會太抽象。
得到一個獎，然後平分吃掉它
或許是創作人獨有的特質，李友廷常把回答轉化成一段故事與我們分享。
在大學時期組團參加各大音樂比賽的李友廷，聊起那段時光難掩興奮之情「對大學生來說比賽獎金就是微薄的零用錢，真的很少，但就是個爽感。」與團員偷溜進教室，只為了一個目標瘋狂的徹夜練團。然而離開學生這個身份，就再也無法像當時一樣熱血了，這樣專屬於學生的特權，步入社會後或許就會漸漸褪去。
在聲林之王節目被稱作「友廷老師」，是許多人對他的第一印象。
「有才華的人真的太多了，大家缺乏的就是一個被看見的機會。」對李友廷來說，參加比賽後名氣大增是件幸運且格外珍惜的事。提及這段時間的心情起伏，他說得獎當下其實沒有太多的情緒，除了想到可以回饋一路上幫助他的人外，他也自嘲的說「貝斯手的薪水終於有著落了！」
李友廷說他堅持創作要有一個核心價值，從自身出發到留下空白給別人，「讓聽你歌的人可以將自己投入進去」是他心目中音樂走向成熟時該有的模樣。「期許自己的創作要更符合初衷，也要讓更多人理解。」他也提到，這件事乍看之下有些矛盾，卻有個方向可循，「希望這個世界可以因為你的創作而有所改變」是他認為創作者都會有的私心。
即使大學畢業後沒有走入電影圈，李友廷在創作〈想和你一起〉中以蒙太奇的手法進行編曲，不協調的高音與低音拼貼、建構出情侶在相處時的摩擦與衝突，用音符的碰撞進一步傳遞他的感情觀與核心價值。
在創作之餘李友廷也改編了許多歌曲，他說他改編的原則就是要和原曲有差異，為了實現心中對歌曲的想法，進一步的在腦中進行模擬與想像，不要為了改而改。儘管沒有吉他的伴奏，他在現場用 B-BOX 示範了一小段 Shuffle 與 Bossa Nova 節奏的〈Play我呸 〉，也分享了他與其他人改編這首歌的小故事。
學生之後
出了社會，李友廷依舊熱衷於將生活中的小事做為題材創作，他與我們分享最近寫的創作〈跑腿小弟〉，也表示：「我還是很喜歡寫一些很鬧的歌曲。」然而因為工作上的考量歌曲或許不會以這些名字亮相。聊起這件事，李友廷也說起，隨著年紀漸長便會驚覺自己時間有限，平常會盡量避免會浪費時間的事， 積極的不去做不該做的事。
「要瘋狂一點，因為學生最大的武器就是一種無所畏懼。」
訪問尾聲，我們請李友廷對現在的大學生說說話，「不用擔心這次沒有得到名會怎樣，因為就再比下一次就好了！」在吉他社成發舞台上的男孩現在依舊抱著吉他，訴說著他的故事。告訴大家，要充分運用這個無所畏懼盡力地做到最好。無論路途中經過哪種波折與起伏，唯有不斷地向前邁進，才能遇見屬於自己的那道曙光。
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