文／洪加芝 圖／吳哲宇
政大金旋獎邁入第四十二個年頭，今年，我們以回家路上為題發展出年度企劃《歸徒》，邀請如今在樂壇閃閃發光的歷屆參賽者回到政大作客，並與我們分享他們蛻變為光芒的故事。
一份意外收穫的認可
「一直走一直走一直走／繞了幾圈又走到盡頭」這首醞釀於政大周圍巷弄的〈兒戲〉，見證了李友廷與政大的緣分。畢業於世新大學的李友廷，在學生時代經常與三五好友在政大吃宵夜、深夜暢談，留下無數青春回憶。這一次久違地回到政大，李友廷與我們回憶著他與政大、政大金旋獎的過去，還有他自己的創作。
李友廷首次踏上政大金旋獎的舞台是在第二十九屆的決賽，擔任當屆獨唱組第一名鄭雙雙的伴奏，卻一舉獲得評審團大獎。談及這段未曾計劃的收穫，李友廷表示：「非常開心但又不可置信吧！雖然那時候參加了很多校園比賽，但政大金旋獎幾乎是大專院校比賽中最頂尖的，所以在這裡獲獎感到格外踏實，好像達成了某種成就。」
「獎盃就是獎盃、你還是你自己。」即使在比賽中受到肯定會帶來一些自信，也可能讓更多人看到自己的才華，但李友廷認為，獎項的意義並非讓人停留在過去的成就，更重要的是繼續前行，獲獎的下一件事情就是放下。「很多時候得到之後，可能會以為自己擁有了什麼，但其實就只是象徵一段努力的過程，人還是得往前走。」
植物燈賦予光，生活化為肥料
第四十二屆政大金旋獎的年度主題是「光」，象徵著每個人都擁有屬於自己的光，而能互相照耀、交織。若要用一種光形容自己，那會是什麼？
「全光譜植物燈！」李友廷興奮地回答，熱衷於園藝的他給出了一個別出心裁的回覆。他分享，自從搬入新家擁有陽台後，他便成了居家園丁，細心呵護著花花草草們，而在那便有一盞全光譜太陽能模擬植物燈，因為陽台的採光不太好。
植物燈小小一盞卻是植物重要的生長來源，能夠方便地設定照射時間與照射量，避免日照過多或過少，且照射範圍不大，但卻足以滿足植物的成長需求。如同李友廷的創作，配置簡單卻充滿層次感，清亮迷人的嗓音與明快動聽的吉他交織出每一首精緻動人的作品，既展現多樣的演唱技巧與編曲變化，又能在不同作品中呈現不同面貌，時而深情、時而幽默，長久以來一直帶給聽歌者溫暖與共鳴。
新家陽台也成為李友廷近期的創作靈感來源，栽種初期，他驚喜地發現自己的馬鈴薯長得異常快速，最後卻整株倒下，他才意識到原來是「徒長1」現象。這讓身為音樂人的他深有感觸，將植物的徒長與人和人之間類比，如同深知自己在一段不健康的關係裡，卻還是拼命努力著，期盼得到一些光，追尋僅存的希望，最終結果即是壓垮自己。這樣的生命體悟，融入了他的音樂，成為一種真摯的情感表達。
對於李友廷而言，生活的每個當下都可能是重要的靈感來源，隨時都有著可以觸動自己心緒的存在，無論是一株植物、一道料理，還是一個人，寫歌既是在日常之中的經驗回饋，也是對重要之人的親暱絮語。
灌溉成熟的音樂哲學
談及對創作的堅持，李友廷雀躍地笑：「堅持嗎？我覺得叫堅持，不如叫做沒有改掉的壞習慣。」在創作歌曲時，他通常會有一個明確的構想，並試圖為其勾勒出具體的輪廓。然而，當技術能力不足、靈感枯竭、狀態不佳時，便無法將這些構想付諸實現。他比喻道，這種情況就像試圖畫一隻雞——心中對雞的形態十分清楚，但若缺乏動力或能力去完成，就只能擱置一旁。這些未完成的「雞」隨著時間不斷累積，雖然每個構想的初衷他仍記得，但這些未完成品漸漸成為了記憶中的負擔，佔據了腦海的空間。
隨著時間流逝，李友廷對音樂的態度也悄然發生改變。過去，他總是執著於讓自己看起來很厲害，而如今，他更重視平衡與適度。他形容這種轉變就如同做菜——過往偏愛重口味料理，現在則追求剛剛好的風味。如此追求平衡的過程李友廷也表示趣味十足，更重要的是，他希望音樂能承載他真正想表達的內容，而非單純展現技術。
對於舞台，他也因時光逐漸有了更深刻地體悟。在李友廷眼中，現在的舞台如同一面鏡子，每一次站上台，都能夠讓他更清楚地檢視自己的內心。在表演時，他常感受到時間的步伐緩緩慢了下來，台下觀眾的每個細節如同走馬燈般，被他一一捕捉——左邊的情侶似乎在爭吵，而右邊的這個人像是在追求另一個人……。李友廷開朗地笑道：「這種感覺有點像動畫《咒術迴戰》中所描述的『無量空處』，在唱歌的同時，也接收到大量的觀眾資訊。」這些細節提醒著他關注自己的情緒與狀態，並與自己更加連結。
李友廷用創作記錄成長，也用音樂探索自我，在與音樂共舞的路途上，他不僅找到了屬於自己的節奏，也賦予了音樂更多豐富的層次。這份對於音樂的真摯與坦然，讓他的創作不僅僅停留在旋律本身，更滲透到聽者的心中，成為一種陪伴與力量，散發出溫暖而深刻的生命力。
堅韌且隨風搖曳成長著
不過一路走來也並非一帆風順，特別是在面對創作時，李友廷坦言，評判一首歌「會不會中」，並非單靠遵循某種形式就能決定。「像〈誰〉這首歌當初還是 demo 的時候，也是被 pass 掉的東西。」他沉思片刻後說道「就是在那個瞬間，會覺得『啊。又來一次了。』體認到創作在沒有成為完成品前，它的價值很難被發現的，多少會感傷吧。」這樣的經驗雖令人挫敗，但也成為創作路上的常態。
或許在每一次困境中，人都渴望能有個人向自己伸出援手，但隨著年歲增長，他也體悟到，唯有自己學會消化那些沉重的情感，才是解決之道。他形容生活的起落如同在山路間行走，有時需要緩緩地下坡，接受暫時的失落，再悠悠地上坡，等待時間將情緒一點一點平復。「而那些過於深刻而痛楚的情緒，就寫成歌吧！」這是他與情感和解的方式，也是讓生活多一些真實溫度的證明。
對於創作，李友廷始終懷抱著一份堅持，或許更準確地說，是一種對自我的誠實，從不為了創作而創作，也不願為了迎合商業需求而妥協自己的初心。至今，每一首作品都忠實呈現了自己的內心世界與情感掙扎。即便是商業合作的案子，他亦自信可以堅持這份信念：「只要對方願意信任我，我就有能力創作出讓雙方都滿意且真誠的作品。」
緊張是陽光，實踐是水分
面對上台前緊張不安的情緒，李友廷自信地表示他有一套自己的邏輯，並侃侃而談。即使作為音樂圈的前輩，站上陌生舞台，他仍難免心跳加速、身體僵硬，緊張反應在所難免。因此他認為，要去練習認識緊張時的自己，藉由觀察肌肉過度僵硬、腦袋胡思亂想的狀態，進而習慣這種氛圍，也就是說，不要錯過任何生活中，有機會在緊張情緒下表演的機會。「推薦大家家庭聚餐時大方表演吧！」緊接著便分享了他自己荒謬難忘的經驗。
在某一年的年夜飯，每次見面總要他唱歌助興的大伯又再次說著，過去總是尷尬拒絕的李友廷決定來個絕地反攻，於是拿出吉他自彈自唱，心裡暗想：「哈哈！震懾到你了吧，看你還能怎麼辦。」沒想到這位大伯竟然開始，無預警的、沒有在節拍上的拍手，且自顧自的高聲唱著不相干的歌曲。「我那時候完全被擊垮了……」李友廷綜藝摔的同時這麼說著。
不只要嘗試面對緊張，李友廷也坦言擁有實踐力，持續推出新作品是非常重要的。他笑著說：「固然有寫，但發出來才算數，這是我對自己講的。」在他眼中，創作不僅是寫歌，勇敢地發表作品更是創作重要的一環。「如果沒有輸出，整個流程就會卡住，就像阻塞的血管一樣。」因此，他鼓勵著年輕創作者，無論如何都要試著把作品發布出去，即使感覺有些不夠完美之處，至少可以當作一個 demo，也更進一步說道，或是拍個影片、發一段 reels 都好，都會有助於整個創作過程更加暢通。
不過隨後他也心虛地補充道：「我這麼久沒有發歌的人，好像沒有什麼資格講實踐力。」也因此在談到 2025 年的規劃時，「今年絕對有新作品問世。」李友廷大聲地精神喊話：「自信！我有自信一定可以做到！寫進訪文就必須達成了！」他也透露接下來將有許多機會能聽到他的新歌，不僅準備好與同學們開「同學會」，也預計在他最喜歡的秋天「繼續烤、和粉絲們變更熟」。
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十三年前，在政大金旋獎決賽舞台上彈木吉他的那個青澀陽光的男大生，十三年後的現在依舊堅持著他所熱愛的音樂創作。不同於以往的是，面對境遇時更加自信、成熟與安然，也愈加專注於自身。過去是一株新鮮小苗的李友廷，現在已成為照亮小苗的光，溫暖綻放著。
- 徒長是指植物在生長過程中，由於光照不足或其他原因而導致莖節間拉長，植株瘦弱的現象。徒長嚴重的植物往往葉片稀疏、莖稈細長、抗病性差，觀賞價值大大降低，甚至可能死亡。 ↩︎