文／葉芯妤 圖／政大金旋獎視設組
第 41 屆政大金旋獎初賽「拾自」很榮幸邀請到黃玠瑋、周岳澄、PiA 吳蓓雅老師擔任非原創－個人組以及非原創－團體組的評審。老師們為我們總結今年非原創組的整體表現，同時也給予進入決賽的參賽同學們演唱道路上一些建議與鼓勵。
語言的密度
對於本屆參賽者們的表現，老師們坦言，整體表現上都有不錯的發揮。提及印象深刻的參賽者，周岳澄老師認為團體組 3 號參賽者所演唱的〈黑暗的巴洛克〉，在編排和團隊之間協調的完整度很高，歌曲熱血氛圍也具備很棒的感染力。黃玠瑋老師提也提及個人組 31 號參賽者演唱的戲劇張力很棒，令人印象深刻。
此外， PiA 吳蓓雅老師特別指出「語言」的關鍵，針對本屆演唱日文歌曲的參賽者，老師表示在發音上能夠看見大家的努力，語感的表達都相當不錯，讓演唱更加完整。周岳澄老師則提出了閩南語語音上的細節，例如在閉口音、鼻音的發生位置以及轉音的表現都需更加琢磨。「選擇華語之外的語言會是兩面刃。」老師補充道，語言的操作會影響歌曲完整度，影響著表現的優劣和傳達性，提醒大家練習時能夠多加注意。另外，老師們認為能在比賽聽見不同語言的聲音是一件很難得的事情，也肯定同學們挑戰的勇氣。
舞台瞬間的關鍵
接著，談到參賽者面對舞台時的應對，黃玠瑋老師說道：「站上台後，開口的瞬間是很重要的。」由於只有一分半鐘能夠表現，因此能否帶給觀眾深刻的印象是關鍵。PiA 吳蓓雅老師補充，從踏上舞台的第一步開始，就能看見參賽者的特質。無論是自我介紹、走路的步伐，或是結束表演的方式，即便看似是枝微末節的小事，但這往往就形成了短時間內對參賽者的印象點。周岳澄老師也提到，在時間有限這一點，如何針對賽制彈性調整，也考驗著參賽者的反應力。
表演的呈現不僅在初賽的舞台，周岳澄老師提到，走進音樂圈不只是歌唱技巧的純熟，個人特質的展現也是要點之一，同時，老師也談到部分選手過於緊張，而沒有沉浸在音樂之中的情況：「有些人在唱歌很像在破關，過程中一直在等待下一個技術點的出現，而不是要說服你或帶你進去這個角色。」針對這點，PiA 吳蓓雅老師也說道，走上舞台後的自信的展現，以及是否能夠自在和從容融入到歌唱中，兩者皆影響著表現的穩定度。黃玠瑋老師則點出，演唱時是否能「誠懇」的傳達歌曲情緒和想像也深深地影響著歌曲的感染力。老師們建議大家能夠藉由參加比賽、練習時錄音、錄影檢視自己的唱法設計和整體狀態，也可以思考自己的情感、理念和技術在舞台演出的效果如何，方能在歌唱這條路上更加進步。
故事與協調性
問及晉級決賽的要素，三位老師提出了相同觀點，那便是演唱的「故事性」。
PiA 吳蓓雅老師首先提到，清唱因為單純、赤裸，最能清楚呈現表演者，也是最容易和觀眾交流的方式。但時常會陷入過度追求技巧的思維，忽略如何呈現演唱者的情緒和感染力，缺乏走進觀眾的機會是比較可惜的。黃玠瑋老師也說道：「歌手是需要從自己出發，將情感投射出去，藉此和觀眾進行對話，技巧則是輔助情感的表達，傳達情緒細膩的部分。」老師們建議，一開始可以從思考原唱的鋪排方式下手，分析如此安排的意義為何，再透過消化歌曲的背景、理解自己的優劣勢，完成自己的詮釋。不要一味追求原唱的表現，拿掉模仿後更有助於展現個人特質和傳遞故事。周岳澄老師在最後補充，技巧和故事是一樣重要的，老師形容技巧是解析度，能讓故事的傳達度變得更高，提醒大家不要過度追求技巧而忘了故事的完整。
除了故事性的表達，協調性也是重點之一。PiA 吳蓓雅老師提到了演唱者與麥克風之間的配合度，老師建議在練習時可以試著拿莫克風練習如何掌握，在比賽現場若不夠熟稔也盡量避免拉麥等動作，能夠降低失誤發生。尤其比賽的關鍵就在於細節，若能在練習時加強與工具之間的協調，定能對賽場上的表現有所幫助。
而再針對團體組的協調性，人聲間的融合度便是關鍵。老師們表示，若有合音安排和主角輪替會讓歌曲表現得更加完整，但也無須從頭合音到尾，壓縮了演出的層次。此外，團體間的角色扮演也相當重要，主角與幫襯間的配合，在在影響著團體的整體性。
協調性是完成一個故事的媒介，而故事的詮釋有助於傳達，兩者相輔相成下才能呈現完整的表演。
最後，非常感謝三位老師擔任第 41 屆政大金旋獎初賽評審，更感謝老師們對金旋獎的肯定，未來金旋團隊也將持續成長、進步。在決賽到來之前，希望評審老師們的建議都能作為參賽者們未來在音樂路上前進的指引！另外，也別忘了持續關注政大金旋獎粉絲專頁與 Instagram 帳號，我們會持續更新最新賽程，期待在 Breeze MEGA Studio 的決賽現場與大家相見！