文／葉芯妤 圖片提供／夢芝林有限公司
午後的陽光微微透出雲隙，窗外散著暖暖的光線。這天下午，金旋獎與壞特相約線上，和我們談談有關這位爵士女伶的成長故事。
被考卷包裹的日子
壞特在 2019 年開始推出作品，於第 32 屆金曲獎一舉拿下最佳新人獎，現在的他不僅是樂迷們的心靈夥伴，更受到各大音樂獎項的肯定。然而，音樂這條路其實未曾出現在他年幼的想像之中。
回首小時候的成長歷程，壞特的一路上散滿了考卷，每天的生活被沉悶的壓力所圍繞。回想起這段被考試追著跑的時光，他笑著說道：「哎唷～其實不用過得那麼悶啦！那時候生活沒什麼期待的，整天考試、放學晚自習，所有人都在做一樣的事情。」如果當時有使用網路的習慣，他希望自己可以更早發現熱愛的事情，但現在回頭看看，小時候體驗了很多音樂之外的人生片段也是難得的回憶。
吉他之前，白袍之後──勇敢
自小成績優異的壞特，在重重的升學壓力下不負眾望地考上醫學系。在成為醫生的路上，身邊的人為了繁重的課業努力，更為了各自的目標奮力向前，對於自小就被各種期望推著走的他，也開始思索自己想要的究竟是什麼？在經過一段沉思之後，他決定在大二的時候休學一年，踏上音樂的追尋之旅。在這段時間裡，他透過不同的課程尋找自己喜愛的音樂風格，最後遇見爵士專長的老師，自此開始學習吉他、創作，奠定了壞特音樂風格走向爵士的關鍵，也促成他進入音樂世界的契機。
回頭望向當時的自己，「勇敢」是壞特為自己所下的註解。
當同學們還在醫學院埋首於書堆之中，自己試著從封閉的生活跳出來，在空閒裡找到喜歡的事情。壞特說道：「當時的生活沒有任何的火花，雖然蠻孤單但是也覺得自己很勇敢，過程中就是一直去找方法，鼓勵自己繼續努力，因為你面對的是一連串未知的事情。」當時在課業之餘，要四處奔波學音樂在同學的眼中是一件很奇怪的事情。雖然飽受懷疑的眼光，也需要面對外界種種的不諒解，但壞特不管他人想法，「只有自己知道自己在幹嘛，所以我那時候也不會去理會這些眼光。」壞特堅定地說。
他也坦言，如今在金旋獎裡看見在學生時期就找到自己所熱愛事物的人覺得相當佩服。當時的自己覺得人生只有「唸書」這條路可以走，沒辦法理解大家為什麼會這麼投入一件讀書以外的事情。壞特談道：「到大學的時候才發現自己有這一塊，就是我也想尋找自己的火花，這是在大學之前沒有想過的。在這之前，我好像沒有真的活在自己的人生裡，沒有活在每個當下，有種一直在追一個東西的感覺。」
走過環境的轉變，以及心態的茁壯，壞特突破壓迫的枷鎖，在音樂路上漸漸找到自己，而所有養分的積累都成為生命中獨一無二的所在。
打開房間大門，走一趟新的出口
壞特於 2020、2023 年相繼推出《A Bedroom of One’s Own》、《Way out》，回顧兩張專輯的製作過程，也是另一條成長之路的開端。
回憶起首張專輯《A Bedroom of One’s Own》，壞特形容有一種「飄在天上做音樂」的感覺。當時在醫院和錄音室兩地來回奔波，對音樂創作中的享受、快樂也隨著生活的忙碌被沖淡了不少。
對壞特而言，做音樂的轉捩點是近幾年慢慢感受到活在當下的體驗。走出過往壓力重重的麻木，他開始學會放鬆、體驗生活、旅遊，漸漸地體會到「生活」的意義。而《Way out》字面上的意涵即為「找一個出口、不按牌理出牌」，整張專輯的曲序安排從 Intro 到 Outro ，表達從生活裡「走出去」晃一圈再回來的過程。在這條路上，一一褪去社會期待、累積的壓力和孤獨，甚至是對於愛情的想像，經歷所有，最後再回歸自己。其中，Intro 像是打開門，展開一段新的冒險，編曲比較豐富；最後的 Outro 則是出去繞了一圈，回到家裡把心靜下來。
「第一張專輯是對愛情想像的喃喃自語，而第二張就是把心打開，看清楚心裡有什麼亂七八糟的灰塵，掃一掃，再回到平靜。」壞特補充道。
從「心」創作
談及創作，壞特的方向始終如一，便是讓想法貼近情緒、發覺情緒，把感受如實地寫出來。另外，「即興」也是爵士很重要的元素，因此自己的許多創作也都有即興的部分存在。在心態層面，壞特在角色轉換為全職音樂人後也經歷過一段黑暗期，後來經過內觀、旅遊等方式找回自己。而現在的創作便能更貼合「心」的聲音，也強化了音樂的感染力。「過去比較像是矇著頭沒有碰到心，現在靈感和心是連在一起的，寫出來的能量是更強大的。」壞特如此說道。
至於提及音符和文字誕生的過程，壞特表示旋律會先出現，而後試著透過想像將畫面變得具體，由實際的意象堆疊起情節、意境，再嘗試用吉他把旋律彈出來。也因為有實際的人事物，便會有談話，這段談話可能是英文、中文或是不同語言，有時候學到新的單字也會實驗性隨興地寫下，應用在歌詞之中。他也補充，在不同語言之間帶給聽眾的感受也不同，現在開始會盡量用同一種語言來創作，也想嘗試不同的表示方式。
在創作主題方面，壞特的許多作品都與「女性」相關，如《A Bedroom of One’s Own》即是啟發自吳爾芙《自己的房間》，表達女性的自我空間和自主。提到女性的主題，壞特表示，生來當女生，就有很多無形規定，要想辦法讓自己不要感受到那些束縛。而面對社會上的性別規範，實際上是難以打破的，「很多人甚至是沒有感覺到自己被束縛著，我覺得我能做的是讓更多女生意識到這是一種壓抑。」他如此說道。
創作之於壞特，是心流和情緒的感應，是音符的流動，更是表達思想的管道，種種面向構成了壞特音樂中的獨特魅力。
Way Out list
聊到關於成長的歌曲，壞特首先回答道 Jason Mraz 的〈I’m Yours〉，是高中時第一次接觸吉他彈奏的歌，也是認識音樂的開端。第二首則是 Grover Washington Jr. 的〈 Just the Two of Us〉，在大學休學之後，開始有系統地學習音樂創作、彈吉他就是從這首歌開始的，也象徵音樂世界的起始點。
最後則是 Amy Winehouse 的〈Stronger Than Me〉，這首歌從旋律到小調都是自己喜歡的方向，是自己非常喜歡的作品。在不同音符間的堆疊和交錯，壞特找到自己所愛的音樂，也是音樂路上的重要標誌。
心的感應，愛的流動
對於未來的音樂之路，喜歡黑人音樂的壞特，希望能朝著爵士、靈魂樂、藍調持續發展，也期盼著有更多和國外音樂人、製作人合作的機會。「能夠去不同地方走走、唱唱歌，是自己期待的事情！」他語帶笑意地說著。
誠實地面對自己的音樂創作，用心和聽眾交流，進而感受旋律中的美好，這正是壞特的音樂最動人且迷人的原因。「想要感受到更多愛的流動，傳遞給身邊的人，讓身邊的人也能感受到這份愛。」壞特這麼形容著未來的音樂之路，在感受愛的同時，冀望著能帶著更多的溫柔和美好，繼續與許多靈魂擦出更絢麗奇幻的火花，活得更自在、豐滿，踏上屬於自己的心之所向。