文/張祐綸

本屆政大金旋獎很榮幸地邀請到小碩(蕭賀碩)、咖咖及林依霖老師擔任本次非原創-個人組 Demo 海選的評審,在約 160 件作品當中選出了 60 名入圍初賽的參賽者。評選結束後,我們訪問了三位老師,請他們為今年的 Demo 簡單地講評,並給所有參賽者在歌唱上的建議和提點。
本屆參賽者普遍水準超乎老師的預期,三位評審認為相比過去,越來越多年輕的聲音開始尋找詮釋自己的想法,也表示更多選手能跳脫原唱的框架,對於自己的聲音與風格更有想像,也更有勇氣去表達。咖咖老師更表示能從 Demo 中聽到眾多參賽者對於音樂的夢想與期待,也能感受到年輕的能量與活力。

選歌成為展現自我的關鍵

「確實有些人唱很高很厲害,但也許不是你聲音最好聽的音域。」依霖老師舉出了在選歌常出現的錯誤,選歌時並不是刻意去選擇技術難度高、特別風格的樂曲,而是要去挑選能讓你在短時間內展現自己的音樂。咖咖老師也特別點出須注意「清唱」時的感覺,「某些歌曲本身的編曲氣勢磅礡、張力很大,但伴奏拿掉可能會覺得滿平的,就不容易展現情緒特質或技巧。」兩位老師同時也提到,有些人選擇了相對平穩、節奏變化不多的樂曲,比較不容易讓評審感受到參賽者本身的 Grooving 以及情緒起伏的層次展現,略為可惜。

詮釋屬於歌曲的情感

音準、咬字和穩定性皆是評選時的要點,但對歌曲的詮釋才是致勝關鍵。「能用清唱就表達背後的樂團長成甚麼樣子的,這樣會讓我印象深刻。」小碩老師提到了在唱歌時「口氣」與  Phrasing 的重要性。「要相信你所選的那首歌曲,詮釋的人要傳達能量與自己喜愛這首歌的心情。」小碩老師也透露,參賽者是否熱愛自己所選擇的歌曲,並能從聲音中賦予歌詞情感上的連結與意義,是自己給分的關鍵。「有些人可能太專注於想唱好這首歌,或是將技術表現出來,反而會忘掉歌詞所需表達的感情。」依霖老師同樣提出了類似的觀點,在演唱歌曲時,對於詞曲的情感理解,將成為感動評審的重要利器。咖咖老師也表明比起分別的音色、情緒或是技巧,反而會著重於歌曲的整體性,以及參賽者對於歌曲的表達與詮釋。在評審沒有聽過原曲的情況下,如何能完整傳達歌曲的感覺與 Grooving,是參賽者必須留心的課題,也是抓住評審耳朵的關鍵。

多方角度審視自我

老師們也替未入選的參賽者提出了未來在製作音樂的幾點建議。小碩老師說道,不論是否入選初賽,參賽者都應該多利用平台去聽聽其他人的音樂作品,仔細思考怎麼樣的唱法、表達方式更能精準地傳達情緒與情感,錄音時也要時常回頭檢視自身的狀況,等一切都準備充足後,再去錄音才是正確的選擇。而咖咖老師則認為在聽自己所錄製的音檔時,很容易忽視自己的不足而造成盲區,不妨請身邊的朋友老師們給出其他角度的建議,更能以不同的觀點去體會自身音樂的缺失。

放鬆自我,享受舞台

「緊張是一定會出現的,但既然站上了舞台,希望參賽者能拿出全部的自信。」依霖老師最後鼓勵入圍的同學能在初賽的舞台上好好享受,拋下害羞、緊張的心情,將肢體、現場表現自然地發揮,也祝福所有人都能夠展現出自己最真實的情感,順利進入決賽。

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