文/張祐綸

本屆政大金旋獎很榮幸能邀請到吳汶芳、鍾承洋及 ciacia(何欣穗) 老師擔任創作組 Demo 評審。在 110 件作品當中選出了 30 組入圍初賽的參賽團隊。評選結束後,我們訪問了三位老師,請他們為今年的創作組 Demo 進行簡單的講評,並給所有的參賽者未來在創作編曲及現場演出上的建議。

曲風與題材的選擇

今年的創作組作品以搖滾、流行為大宗,承洋老師表示與大學生年輕活力的特性十分契合,ciacia 老師則指出較小眾的曲風,如黯黑電子流行與緩拍電音民謠等,能在曲風相似的作品海中特別顯眼。
汶芳老師特別提到相比過去幾年以嘶吼來傳達厭世情感,今年更多了些以較輕的旋律去表達夾縫中求生存的無奈感,如此的反差也讓老師在評審時特別有印象。ciacia 老師也觀察到大部分的題材與愛情相關,若能以不同的角度切入此主題,也能在創作上更吸引大家注意,正如承洋老師所言,特殊有趣的題材往往能抓住聽者的耳朵,也會對作品特別有印象。

當創作成為比賽

ciacia 老師表示由於曲風差異並不大,因此題材、編曲和主音就相對重要,「那種一聽到開頭就會想知道後面的故事、想去欣賞歌曲的起承轉合。」特殊的編曲方式、樂團的穩定度跟主唱的聲線,這些都是在創作時可以仔細推敲的細節。她也坦言,由於創作對於聽者來說較為主觀,因此在文詞敘述上需多做設計,「有時淺顯易懂的歌詞,會比洋洋灑灑一大篇咬文嚼字的詩句還有感染力!」
汶芳老師則提到最根本的 Song WriTing,「旋律若編得好聽,編曲就能很容易地去包裝。」許多作品在呈現上,儘管編曲完整,副歌卻難以從整首樂曲中跳出,無法讓人印象深刻。因此擁有抓耳的副歌或是旋律線貫穿作品,會是脫穎而出的關鍵。她也指出有些作品利用升 Key 的方式進行情緒與情感上的堆疊,需要特別注意整體的順暢度與感覺,期許參賽者能在不破壞作品整體性的情況下,做出適合的變化以豐富歌曲。
「不一定要多複雜的詞或曲,但搭配起來就會有很巧妙的化學變化。」承洋老師特別著重於詞曲的整體協調感,除了特別的主題與切入點,所謂的創作,更應該著重能讓編曲隨著詞曲互相發展,如此才能呈現創作者想要表達的全部。承洋老師又說 道,有時簡單的編排,反而更能讓創作跳脫出框架,樸素的方式能給聽者更多的想像空間,並不需要局限於華麗的配置,而一樣的主題,若能用獨特的觀點,也能帶給聽者新的感受。

了解自己,才能創作出完整的作品

三位老師不約而同地認為今年參賽作品的完整性與品質皆在水準之上,「過去擔任樂團補助的評審時聽了許多歌,作品品質落差很大,但這次同學們交出來的作品普遍都有一個水準在,值得鼓勵!」ciacia 老師說道,與另外兩位評審得到一致的結論。從編曲、Vocal 的演繹到風格的展現,今年參賽的同學們很了解自己想要的是什麼,也清楚掌握自己熟悉的歌唱方式與編曲模式,「儘管只是 Demo,許多作品的完整性卻很高。」承洋老師滿意地說道。

仔細注重環節、專注體驗生活

最後,老師們也給予未入選的參賽者在未來比賽與創作時的幾點建議。ciacia 老師建議在每個環節與細節都仔細著墨,無論是題材、曲風,甚至唱腔跟編曲,乃至評審應該屏除的錄音品質,都應該要以最完美的姿態呈現。單就創作本身,承洋老師與汶芳老師也期待同學在未來能多多體驗生活、累積經驗,並持續地努力創作,透過無數次的磨練以累積作品的成熟度,期許未能入選的同學將來有機會站上創作的舞台。

Comments

comments

發佈留言

發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。