文／郭秉柔 圖／政大金旋獎視設組
家的模樣是如何？當按下第 40 屆政大金旋獎的影片播放，或許能聽見其中一種解答：是捷運呼嘯而過後、是外界嘈雜碎語外，轉動鑰匙進入家門後的閒適。
第 40 屆政大金旋獎年度理念由家開展，望能建構出讓音樂人共享音樂的舒適空間。本年度形象音樂，由第 39 屆政大金旋獎參賽者楊子平創作，帶領大家一同推開家門，步入自在之所。
音軌中看見畫面
關於家的感受，楊子平以「自在」定義，在舒適環境中「做自己」，是家之於他的模樣。製作形象音樂時，他將腦中的畫面透過聲音轉化。此次呈現，前段使用許多音效，透過日常聲響的堆疊——捷運進站、手機鈴聲、語音信箱等，建構出於家之外、在生活之內的紛亂；而清脆穩定的鼓聲接續在後，象徵「回家」自我狀態的改變，再以鬆弛愜意的爵士旋律作結，回家的放鬆餘韻在尾端發酵。
楊子平寫家，從外面的世界起筆。
從室外聲響起頭，再結於音樂旋律。以前後家門內外差異，烘托出「家」的氛圍。「每個人對家的理解不一樣，回來建立起了一個專屬空間，（我覺得）更像家。」楊子平用音樂說心中畫面，透過聲響與樂句形塑延伸出的視覺想像，「看著音檔軌道，其實像看到了畫面。」他說。此次創作使用大量音效、聲響堆疊後，再銜接至音樂，並需在有限的時間內述說主題理念，於他而言也是次全新體驗。
談起利用音效敘事的契機，楊子平提及就讀台藝大戲劇系的經歷。在畢業製作團隊裡，子平除演員之外，也擔任音效設計。在製作過程中發覺音效是幫助大眾能更進入、了解音樂情感的媒介。於是，選擇以此方式呈現心中的家。日常中的聲響，成為人們走進他所建構空間的門廊。
一起長大
楊子平於去年參加第 39 屆政大金旋獎，以〈葉柄夫〉獲得金旋創作大賞、最佳作詞人及 TDI 新秀特別獎。今年則從參賽者身份轉換，為本屆金旋獎創作形象音樂，以特有的創作視角呈現年度理念「家」的樣貌。
最初接到邀請，他坦然說其實驚訝，形容此次合作像是「老天給了機會」去涉獵不同的事物，同時更感受到正向音樂領域踏入更多。從不懂寫歌、參加比賽，再至為比賽主題創作，此次合作似是一次音樂路發展過程的小節點，「像一起長大。」楊子平為心情如此下註腳。
子平坦言真正開始創作的時間其實不長。高中開始接觸音樂性社團，大學時期上傳 cover 影片，最初對編曲還一竅不通，但喜歡音樂的心在那時便已存在。楊子平開玩笑稱自己喜歡「唱反調」，那年畢業之際想將音樂走得更遠的他，於是開始創作。
煩惱解藥，創作的強心針
報名金旋獎時，他恰當完兵正面臨徬徨，看見比賽便決定來參加看看。比賽選曲〈葉柄夫〉為楊子平在畢製演出的角色所創作。那年受疫情影響，演出最終沒有辦成。
「排戲排了一年，我也用他的視角看世界看了一年。」楊子平說起當時的創作契機，沒有演戲，那就寫一首歌。將角色台詞調整後轉成歌詞，唱出葉柄夫的人生觀。後來在比賽現場，楊子平以「葉柄夫」現身演出，在表演中結合角色呈現。
角色葉柄夫帶著滿溢的真情，在充滿衰事的生活裡跌跌撞撞，但仍然保持單純，在日子裡持續往前。楊子平談自身與角色的不同，他說自己心底潛藏不自信，雖然想「不一樣」但還是容易擔心、想得太多，而〈葉柄夫〉中所唱「我知道／開心過陰天也會當成一天」的心態成了鼓勵。創作寫到最後，成為面對無解煩惱的解藥，反倒療癒回自己。而獲獎經歷，更為當時的他打了一劑強心針，在音樂創作上多了些自信，更敢於持續創作。
真正感受快樂
「我喜歡表演，我也會擔心（演出的）好與壞。但做其他事的時候，感受不到快樂，只有音樂跟表演，我才真的有感受到快樂。」楊子平說回對本身的「不自信」與所熱愛的事之間，矛盾但有趣的關係——隨著這兩件事越做越久，心態慢慢有所變化，也漸漸能給予自己更多肯定。
結合所愛的音樂與表演，楊子平的創作及演出中不僅時常結合戲劇元素呈現。社群平台上也持續更新「用什麼做一首歌」系列創作，以生活的聲音元素做歌，並搭上跳脫框架、新意幽默的剪輯呈現。回頭看一年過來，他覺得轉變得多。社群紀錄下一路音樂發展、創作的過程，而當回過頭看，發現感受有所不同時，他說是成長進步。
聊到近期製作歌曲經歷的茫然過程，楊子平說雖曾想朝著更「流行」的風格去做，但最終還是決定保持原來歌曲的樣子。「繞了一圈也沒有關係。」他說，更重要的為「是否了解腦中想法」，是從中而來的體悟。不一定需總想著向流行靠攏，但記得保留自身想法、並留下原來喜歡的特色——流行沒有一定，楊子平也期待著能走出不一樣的風格。
原走在一個人創作路上的楊子平，這段時間成為 1500 聲量音創學院藝人，開啟音樂路上的新篇章。並將於六月發行作品〈肩膀上的貓〉，同時透露將以類似音樂劇的風格，呈現豐富歌曲內容，也歡迎大家持續關注接下來的演出計畫。楊子平以形象音樂打造第 40 屆政大金旋獎「家」的模樣，更以細膩多變的創作風格，走出屬於他的音樂樣貌。