文／陳佳蔚
本屆政大金旋獎很榮幸能邀請到曾稔文 、丁佳慧，及鍾濰宇老師擔任本次非原創－個人組 Demo 海選的評審。在近 170 件作品當中選出了 60 組入圍初賽的參賽者。評選結束後，我們訪問了三位老師，請他們為今年的 Demo 進行簡單講評，並給所有參賽者在歌唱上的建議和提點。
「聽」見未來的可能性
談到本屆的 Demo 作品，擅於 DJ 與詞曲創作的曾稔文老師先是讚揚了平均水準高，九成以上的參賽者具備成熟的技巧，聽見這麼多年輕人擁有優秀的音樂實力，她興奮地表示未來將有很多的可能性。曾獲得金曲最佳演唱錄音專輯獎、參與製作許多知名作品的鍾濰宇老師則認為在音準、節奏，以及大家對於自己音色和歌曲的選擇普遍表現良好。此外，問題總部 It’s Your Fault 樂團主唱丁佳慧老師特別提及今年度選歌方向多元，能夠藉由評選過程認識大家對音樂的喜好，也讓她感到新鮮有趣。
以情感和技巧，建立音樂的平衡感
該如何在大量平均水準高的作品中脫穎而出，無疑也是參賽者們好奇的問題之一。曾稔文老師首先向我們分享：「我覺得歌唱這件事情，它的本質就是情緒的傳遞，那個情感是比較內部、看不見的東西。」基於這樣的觀點，她隨後點出了本屆作品在技巧層面普遍出現的問題。曾稔文老師認為演唱者能透過聲線、技巧，來輔助內部情緒的展現，不過大部分的人卻過於注重「外表」的技巧表現，而去忽略了背後的情緒；另外，則有少數人是具有濃厚的情緒表達，但基本的技巧卻沒有做到。因此，她指出：「一切的關鍵就是裡面的情緒和外面的技巧要相稱」否則將有失平衡。
同樣點評到技巧的運用，丁佳慧老師坦言技巧雖然不是全部，但當大量使用而沒有表現出自己特色時，將會變得可惜。由此顯現，如何拿捏「技巧」使用的份量，也是演唱時不容忽視的要點。除此之外，對於具有豐富創作能量的丁佳慧老師來說，「自然」也是演唱時能吸引評審的關鍵特質。不同於節奏穩定性和唱腔這種能透過練習而加強的東西，聲音是每個人與生俱來就不同也最獨特的地方，若能回歸所謂的「自然」，好好認識自己的聲音，善加運用它的獨特性，便能幫助演唱呈現出更純粹、真摯的一面。最後，鍾濰宇老師補充，若能對自己的聲音有良好的認知，再加入合適的技巧和唱腔，甚至投射你個人的想法，相信也能更完整地傳遞歌曲中的情感，並打從心底地感動聽眾、讓他們獲得更深刻的解意。
歌唱，是不斷「前進」的事
面對即將迎來的初賽，老師們紛紛提出了準備的建議，提供給將登上舞台的參賽者指引方向。首先，鍾濰宇老師依循工作的專業經歷指出具體的實踐方法，建議同學們能分割歌曲段落、分別錄下幾個 take（錄音），每一次都嘗試不同的詮釋方式和唱法，最後再剪輯為一個版本，挑出最合適的組合加以練習，透過比照專業錄音正式的工作流程，藉以認識自己的聲音如何最好的被運用、歌曲如何更能傳遞情感。
丁佳慧老師則推薦大家尋找能夠一起練歌的夥伴，她表示：「我覺得唱歌是蠻顯現不安全感的一件事，（因為）那是很一部分的你。」以化妝打扮作為比喻，她說：「『化妝』就很像一直用你的技巧，但有時候用過多去掩蓋一些事情，其實就是一種不安全感的表現。」因此，若有個一起練歌的夥伴，彼此能夠放心地給予建議，會是促進大家一起變好的來源。此外，她提到比賽當下一定有做得好及做不好的地方，「這是一個永遠都會發生的事情，」因此，要以中性的心態去面對自己所有的優點和缺點，並且保持著前進的動力，「那都是一直往前的事情。」
最後，曾稔文老師也點出：「現場比賽這件事跟你私底下錄 Demo 的狀態是差非常多的。」因此，她呼籲參賽者一定要非常熟練自己所選擇的歌，「不管是肌肉記憶，還是用熟練度來增加你在台上的安心感，一定要把事前的變因都降到最低，盡可能操作出想要表現的樣子。」而若是不幸地在舞台發生失誤時，「絕對不要花任何一點精神去糾結它，過了就是過了，一定要把錯誤當成很正常的事情往下走，而不影響後面的演唱。」