文／陳佳蔚
本屆政大金旋獎很榮幸能邀請到王彙筑、林喆安，及陳惠婷老師擔任創作組 Demo 評審。在近 100 件作品當中選出了 30 組入圍初賽的參賽團隊。評選結束後，我們訪問了三位老師，請他們為今年的創作組 Demo 進行簡單的講評，並給所有的參賽者未來在創作編曲及現場演出上的建議。
突破框架、回歸本土的新世代創作趨勢
談到今年度眾多的 Demo 作品中，是否有對哪類型的創作風格印象深刻，王彙筑老師向我們分享，有不少作品運用環境音，增加了與生活的連結，此外，也有越來越多的母語創作出現，這讓投入於台語歌編寫的她驚喜地說道：「沒想到這麼多的年輕人會想要寫母語歌。」並且認為這是很好的現象，期許大家能夠持續關注與發展創作。
現為麋先生樂團吉他手與主要作曲的林喆安老師則向我們表示：「聽到今年參賽的作品都非常驚豔，印象深刻的反而是大家對音樂的企圖心。」他補充道，許多作品是以民謠風格為基底創作，但在「民謠」這個架構下，卻又巧妙地融合了電子、爵士，回應這新穎又令人驚喜的組成，林喆安老師認為：「新生代的創作本來就是沒有包袱、有無限想像力的，沒有任何框架，想說什麼就說什麼、想彈什麼樂器就彈什麼，我覺得這可能也是創作好玩的地方。」原汁原味、沒有包袱的作品，正好就是他擔任評審所期待看見的。
而曾獲得金曲最佳專輯製作人獎，同時也具歌手、詞曲作家等多種身份的陳惠婷老師則提到整體作品的完整度高，有聽見一些日式搖滾及帶有金屬感覺的編曲，且其中有作品的處理完整至讓她聯想到 ?te 壞特和 9m88，甚至認為能直接錄音發行，不過老師也坦言，期待未來是能聽見更多新鮮、多元，並跳脫舊有框架的創作。
流動於歌曲中的靈魂
評選投稿作品的過程中，陳惠婷老師提到在沒有那麼專業錄音技術下，若是參賽者的聲音非常誠實、非常具有靈魂，評審還是能在很快時間內被吸引住。她補充道：「真正能吸引我的（作品），是在於音樂性，而不是在於技巧、錄音技術。有靈魂的東西三秒鐘就知道了。」此外，音樂講述的內容對老師來說也是一個不容忽視的要點，她表示：「歌詞是讓我們投入音樂很重要的一個地方。」
同樣也提到了歌詞的重要性，王彙筑老師說明：「我覺得一首歌能留存到最後都是詞曲。」在平均成熟度高的作品中，若想要脫穎而出，「歌詞言之有物這件事是非常重要的。」因此，她也建議同學們可以回頭看看自己的作品，檢視是否有平均投入於詞曲及編曲，而非只著重於其中一方。而林喆安老師則表示：「因為不能期待每個人聽到你的歌都能快速了解，」因此，如何清楚表達內容、讓聽眾容易理解也是創作時需要特別注意的部分。
持續創作，前進舞台
面對串流音樂時代的來臨，陳惠婷老師認為這是很好的機會讓大家去接觸不同類型的作品。在音樂圈已擁有二十多年經歷的她表示，至今仍會一直去尋找新的創作來豐富自己、增加自己的 input（輸入），因為她認為：「那些東西都會是你創作的資料庫，如果你東西累積的夠多，在歌詞上也許可以表現的更有力道、更有想法，然後輸出更有意思的東西。」簡而言之，老師建議大家能「多聽多看」，讓那些外界的刺激內化為自己的東西。此外，她也鼓勵所有的參賽者趁年輕有機會多去嘗試，不要被框架侷限了自己的可能性，進入初賽的同學也只要把最真實的自己展現出來，便能感動台下的評審和聽眾。
無論是否有入圍初賽，林喆安老師也喊話：「音樂不是創作出來給評審聽的。音樂沒有最好，只有更好。」因此，他期待大家能持續地創作，也建議入選的參賽者能將作品給周圍的朋友聽聽看，吸取他人的建議，再針對不足的地方做修正。而老師也大方地表示若有任何音樂相關的問題，都歡迎參賽者至他的社群詢問解惑。最後，王彙筑老師同樣提點了入選初賽的同學們現場演出能力十分重要，樂器的演奏、聲音的掌控都需非常注意，而訣竅在於：「你的表演要夠放鬆才能把大家平時的默契表現出來。」