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第三十五屆政大金旋獎首次舉辦高中校園講唱會—去吧!右手定則,分別在師大附中及板橋高中舉行,以電磁學中「右手定則」的概念「掌握電流、找到磁場」作為出發,傳達「掌握了靈感就能抓住創作的方向」的理念,期待建構不同年齡層對音樂創作的想像。
第一場邀請到美秀集團於師大附中演出,主唱狗柏用標準台語唸起〈懶趴火〉前導歌詞「你要是這樣,我嘛是笑笑啦!」接著拿起自己發明的電器樂器「炫炮」伴奏,鼓手鍾錡打起一個活絡的節奏搖滾開場,美秀集團一開始就用台語迷幻現場觀眾,讓大家聽得如癡如醉。

 

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到了第二首歌,狗柏刷起電吉他唱出失戀歌曲〈米兒〉,貝斯手珮慈與鍵盤手冠佑輕柔舒服的合音,為整首歌堆疊出一層新的元素。到了最後一首歌〈捲菸〉,吉他手修齊以饒舌的方式演繹主歌,清新的聲音娓娓道出年少曾經的眷戀,狗柏滄桑的嗓音像舊時代歌曲,唱出濃濃的哀嘆與遺憾,最後以現場大合唱作為完美的結尾。
表演結束後,講座的部分由修齊獨挑大樑,與大家聊聊怎麼挖掘靈感。「我們要討論的是創作的方法,而不是蒐集靈感的方式。」修齊開門見山地說道。他提到靈感是非常難複製的,每個人喜歡的歌曲元素以及容易引發共鳴的媒介都不一樣,創作的想法及方式因人而異。

 

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他以自身為例子談到,自己對快樂或告白的歌曲較沒有共鳴,較喜歡聆聽並創作講述過往遺憾的歌曲。他鼓勵大家找到自己「容易中(ㄓㄨㄥˋ)的東西」是什麼,而不是學習喜歡的創作者找靈感的方式。
修齊將製作一首歌分為四大步驟,第一步是「蒐集大量資料」,他提到創作需要大量的資料庫,並養成時常做筆記的習慣。他舉例靈感可以是網路上看到的感人故事、八點檔裡出現的有趣台詞或偶然想到的一段旋律。接著去思考:這個世界是否需要這首歌。當你在創作時,要思考這個東西有沒有人寫過,不能複製同樣的元素,而是賦予更多的意義。

 

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他以〈細粒的目凋〉為例,以年輕人的思鄉情緒為故事基底,歌詞寫道「細粒的目凋,看著係大粒的奶仔頭」引人思考,背後隱含媽媽的母愛。
第二步是「睡覺」,他提到「睡覺是人類跟自己的靈魂—也就是跟潛意識在連結的過程,」透過適當的休息儲蓄足夠的能量,進而消化汲取到的資料。

 

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第三步是「在清醒的狀態下進行創作」,給自己一段完整的時間,訂下期限,像看待工作一樣地完成創作,如果一味地延宕,只會在前兩個階段無限徘徊。
最後一步是「思考作品是否商業化」,這個步驟見仁見智,取決於創作者是否想讓成品進入市場。他提到每個人都有盲點,如果希望創作成為商品的話,須先做一個  demo 跟自己信任的人討論,因為作品需要被考驗。他也以美秀集團為例,修齊本身會把半成品跟厭世少年的吉他手討論,而狗柏則會與廢埕樂團的吉他手討論。

 

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講座的後半場提到寫歌的小技巧,首先他鼓勵想要學習創作的同學,至少要學一樣樂器,這是進入音樂產業的先決條件。再來他推薦 Youtube 上工具型頻道,第一個是「好和弦」,教授大家基本彈奏技巧,也可以挑選自己想學的內容。第二個是「阿沁極簡創作法」,提點大家製作暢銷歌的方法,運用「先現音」及「弱起拍」增加副歌的多元變化,分別舉了陳奕迅的〈淘汰〉、周杰倫的〈青花瓷〉、怕胖團的〈魚〉以及隨性樂團的〈想你點煙〉為例。
再來談到「動機再現」,他提到:「你會開始寫一首好歌,一定是因為你想到一個你覺得很棒的旋律。」如何把這個旋律再現,透過拼湊組合多種好聽的片段,不斷地再現動機,是創作非常重要的關鍵。他舉了 Lady Gaga 的〈Alejandro〉以及 Blue 的〈U Make Me Wanna〉以及周杰倫多首熱門歌曲都運用到「動機再現」的手法。

 

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講座的最後講到組團,如果是高中生,試著找一個可接受的曲風組團,不一定要開始產製歌曲,但至少要把一首歌彈好。這個階段要先了解到玩樂團是甚麼、會遇到甚麼困難以及如何打好人際關係。
如果是大學生,要組一個對曲風有共識的樂團,並且開始製作歌曲,團員間分工要仔細,不要讓主創作者負責其他事務,這樣才是樂團走得長久的關鍵。

 

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最後修齊鼓勵同學:「我很希望每個玩音樂的人都知道自己為甚麼要玩音樂,知道自己這輩子想要玩甚麼音樂。」
透過這次的講唱,美秀集團不只演奏了多首熱門歌曲,也分享了對創作的想法,組團的經驗談,希望幫助創作者找到方向,堅定自己的創作之路!

 

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