撰文／廖譽凱 攝影／張育嘉
斜陽西沉，決賽的帷幕緩緩降下，第四十三屆政大金旋獎的故事迎來了尾聲。與年度主題「糸」相映，這股以音樂為名、因熱愛而生的緣分，化作牽起無限可能的絲線，引領我們於這座絢爛奪目的舞台相遇。而見證這一切的，正是本屆政大金旋獎評審：陳冠亨、鄭嘉富、張簡君偉、陳瑞凱（阿凱）、米莎、小樹老師，六位跨足幕前與幕後的資深音樂人。
隨著評審們頂著千頭萬緒緩步回到休息室，他們將與我們一吐今晚見證舞台新星閃爍發光後的心底話。
十組都令人讚嘆的表演
針對今年政大金旋獎決賽的整體表現，老師們紛紛點頭認可參賽者們的深厚實力，其中尤其誇讚非原創個人組的表現。「很久沒有聽到十組都很厲害的表演了。」瑞凱老師讚嘆道。而在參賽者們各個武功高強的局勢下，君偉老師則分享本次非原創組的評比更側重於辨識度，同時讚美決賽參賽者們的高水準演出：「我覺得他們都有唱出自己的特色，不會讓人一直聯想到原唱是誰。」接著，米莎老師則說到，自己以前對學生比賽的印象通常是選手們很直覺地發揮才能，「但今天我聽到很多選手，除了展現自己擅長的部分，還做到了像是豐沛的情緒張力以及明顯的強弱對比等等很成熟的表現。」米莎老師滿足地分享。
得知非原創組的堅強實力，身為 StreetVoice 街聲大團誕生特別獎客座評審的小樹老師則略帶可惜地表示自己恰好沒有機會聽到非原創組的表演；即便如此仍驚喜地說道：「很久沒有在比賽中感受到有那麼多會唱的人了。」並提醒創作組的參賽者也須多多留意 Vocal 表現。
而一旁的嘉富老師額外點出部分選手在演出前的曲目介紹環節略顯手足無措，此舉也令欣賞表演的評審與觀眾難以在第一時間抓到重點，「如果講話能跟唱歌一樣有說服力，那就更棒了！」同時，嘉富老師也提醒選手們在表演時一定要有自信：「如果你自己都不相信自己唱出來的歌詞，那要怎麼傳達給觀眾？只要有自信，不管你在台上唸了什麼，大家都能 Get 到。」
天才也不可或缺的元素
政大金旋獎決賽匯集各路武林高手前來比拚，而如何在一眾好手間奪得評審的嘉許，想必參賽者們在賽前為此想破了頭。冠亨老師認為脫穎而出的要點在於對歌曲有沒有整體性的消化，「有些選手唱得很好，卻感覺沒有沉浸在歌裡面，聽起來就只是把歌『唱出來』。」老師更舉例本屆非原創個人組第一名 —— 林芷妤的表現令評審們印象深刻，「她提到她跟爸爸把歌詞印了好多張 A4 紙下來，一起研究歌詞、討論如何詮釋歌曲。」不僅認可該選手的表現，老師也表示能明顯感受其表演背後的深思熟慮。
小樹老師更點出個人特色在演唱上的優先性：「在這個所有事情都過量的時代，如果缺乏個人特色，沒有人能找得到你。」嘉富老師接著建議參賽者們多回顧自己的演出片段，以發掘個人的演出習慣及特色。
而一場動人的表演除了歌手外，樂手更是不可或缺的存在，身為資深鼓手的嘉富老師則篤定地認為，在這個時代，高超的技術已經是每位樂手的必備條件。而技術之外，如何讓自己站出來，嘉富老師則針對此點提醒：「單純的炫技對看過無數表演的評審來說早已不足為奇，所以我現在更注重的是舞台上的平衡與能屈能伸的彈性。」老師更補充到這當中包括樂手一上台的 Setting：「倘若對樂器不夠熟悉，在台上花了一堆時間調旋鈕、找聲音、插插頭，便會在浪費別人與整個流程的時間，種種舉動皆會納入我的評審考量。」因此從演奏時身上的配件到表演前介紹的氣度，這些看似不起眼的細節，都是讓演出立下雲泥之別的關鍵。此外，老師以曾與原創樂團合作的經驗，提點非原創組的選手可以多觀察原唱表演時的細節並適時融入自己的舞台，不失為一種有趣的呈現。
解開束縛！大團就該大膽揮灑
相隔十年，君偉老師再次來到政大金旋獎擔任評審，而這十年間飛逝的光陰也悄悄推移了新生代音樂創作的樣貌。君偉老師認為現今演唱和樂器演奏的水準，相較十年前提升了非常多，但相對地在創作上卻趨向保守。「以前會有一些讓人驚奇、出乎意料的東西跑出來，現在好像還是過於打安全牌。我覺得創作人其實可以再更大膽、更野心勃勃一點。」君偉老師誠摯地建議道。
論及創作，一旁的小樹老師則分享在大團誕生特別獎的選擇上並沒有風格限制，於此同時也觀察到近幾年有趣又有一定技術力的演出為多半帶有爵士色彩。表達對新世代願意專注於音樂感到開心之餘，也期許音樂人不必自我受限。「我們去看 Spotify 上的各種曲風，其實有很多類型在台灣是找不到對應的樂團的。」點出音樂人應放眼世界的重要性之外，老師也建議可以多挑戰不同的音樂類型及場域。而冠亨老師則建議身處創作瓶頸期的參賽者們，這個階段其實不需過度思考個人特色，有時候量大就是真理，一直寫、一直做，機會自然會找上門來，如果嘗試的過程卡關，去做別的事也沒關係。別想得太複雜，只要走下去世界自然會告訴自己答案。
米莎老師則從語言的角度切入，分享客語、台語等方言與官方華語之間的旋律性上有著明顯差異，而創作者們可以借力使力，進而寫出用華語思考時絕對想不到的漂亮旋律；然而語言也可能變成限制，例如客語中的四縣腔與海陸腔互為倒音，反倒可能使創作者歌詞與旋律上自我受限。因此米莎老師強調：「一直寫就對了。」與其一直抓倒音，老師認為旋律本身還是有極大的發展空間。「你可以去調整音程的跨距、去琢磨它。加上台灣客語兩大腔調（四縣與海陸）本來就互為倒音，所以做倒音警察這點沒有太大的意義。」米莎老師更說道：「不論使用什麼語言，聆聽時著重的點其實都是一樣的 —— 音樂是為了解釋情感、喚起共鳴。」
AI 浪潮下的音樂創作該何去何從？
一首歌從無到有，背後需歷經千錘百鍊才得以代表自己站上星光熠熠的舞台；然而，一首歌也可能只須網頁中間的 Loading 符號轉個幾圈後，便能依寫下的指令出現在下載資料夾。當音樂創作遇上 AI，我們奮鬥所流下的汗水是否與彈指之間的 AI 作品等價？其背後倫理值得我們細細省思。針對此議題，瑞凱老師則認可 AI 能大幅提升工作效率，不過音樂創作仍有其不可抹滅的價值。「像今天創作組我感覺大家作品裡還是缺乏『故事』。」比起開心、難過或其他有關人事時地物的個人感覺，瑞凱老師強調創作應側重於故事：「因為這個是 AI 做不了的，AI 不知道你哪一天分手、不知道你吃了什麼牌子的巧克力會身體不舒服等等。」不過老師補充到，創作者仍可以把 AI 作為練習寫故事或提供技術性協助的工具，但核心的故事與情感則必須回歸真我。
小樹老師也備感認同地說道：「我把 AI 當作我的編輯、書僮來幫忙找資料，因為在練習的過程中，不太可能隨時請專業的朋友給自己意見。」認可 AI 的便捷性之外，同時提到可以利用多款 AI 工具交互參考：「這對於創作剛起步的人來說，這是一個很好的起步工具。」小樹老師懇切地分享道。
話說至此，張簡君偉老師則認為：「AI 不會取代我們，但我們會被『懂得使用 AI 的人』所取代。」因為創作取決於個人的審美觀，AI 雖在眨眼之間便可以生產出各式各樣的音樂，但如何辨別出哪一段好聽、歌曲段落間應如何編排，則取決於個人審美，因此老師肯定 AI 來臨後會造成「強者會更強」的現象。承接君偉老師的觀點，嘉富老師也認為要堅持自己的美感，並舉例：「以前鼓機（Drum Machine）出現時，大家也擔心鼓手會失業，但現在優秀的鼓手仍無法被取代。即便是位居幕後的 Programmer 也是團隊中一人之下、萬人之上的重要角色。」隨後也接著補充到自己編曲遇到瓶頸、想不出更好的過門（Fill-in）時，會將 AI 用作查找資料的工具，進而從 AI 推薦的世界級經典作品中獲得啟發。
冠亨老師則分享到，不會讓 AI 取代自己覺得最有趣、最享受的創作過程。「如果你很喜歡在紙上寫歌詞、寫日記，那就親手去寫，不要讓 AI 奪走你最有熱情的所在。」甚至打趣地說到或許可以問 AI 問題，然後完全朝著它建議的相反方向去寫歌，也不失為一種有趣的呈現。一旁的小樹老師則笑著分享：「那首歌可以叫做背叛。」此言一出，休息室內的氣氛多了份此起彼落的笑聲點綴。
我們不必成為下一個誰
訪談接近尾聲，米莎老師再次強調：「音樂是為了喚起人的感動，所以 AI 永遠是用來服務人、服務創作者，讓音樂人創作出更好的東西來帶給大眾感動。」面對可能被 AI 取代的恐懼，米莎老師認為只要是從人的感受、故事與溫度出發，就不需害怕被取代。而在音樂領域，不論是 AI 或未來更厲害的科技，都只是協助音樂人創作且可以多善加利用的工具。
除了 AI 的影響，瑞凱老師更提醒身處當今分眾化音樂市場的創作者們，不必一口氣就想討好大眾。「如果你一開始就想寫符合所有人胃口的大歌，其實反而容易迷失。」瑞凱老師更指出分眾化是因為音樂人只能經營自己能夠掌握的受眾，並強調分眾市場的存在非刻意創造，音樂的分眾化本就是一個現實。「如果每一個創作者都在同一個賽道，會失去音樂性質上的競爭關係，音樂也將趨於扁平。」同時點出本屆決賽其實也以情歌搖滾、流行搖滾占多數。因此老師鼓勵大家把自己最會做的事做好，並認同冠亨老師先前提到的觀點，提醒參賽者們須回歸到創作本質：「我覺得沒有什麼比『量』更重要，瘋狂地寫、瘋狂地表演，哪怕是瘋狂地去參加比賽當獎金獵人累積經驗，都是很棒的過程。」
冠亨老師則承接時代的切入點分享道：「因為這是一個資訊高速流通的時代，『比較感』很容易產生，但同時創作者也經常在意識到這點後，表達想法時變得太小心。」老師更舉例像是太在意小心自己會不會太像誰，所以轉了個方向；或者是太擔心歌詞內容會不會得罪人，所以把觀點都磨平了。「這一切都會讓作品變得扁平、變得很小，並把自己的路越縮越窄。」老師說道，並肯定音樂創作上一定會有承先啟後與相互比較，但創作者不必去過度在意這些問題，只需不停地創作便可累積自己的成果。
而同樣針對新一代音樂人的創作方向，米莎老師更分享現今年輕世代的一個極大優勢：「我非常相信語言不會死掉，會一直再生，因此你們可以去創造新的詞彙。」老師認為現在這個世代有著以前的人沒有過的生活經驗，因此放膽地去創造新詞，只要一起使用、理解這個詞的人變多了，便能與之產生共鳴。冠亨老師則接著分享：「如果你是創作者，你應該要丟給大家一個『我們一起往這邊走』的訊息，並跟你的群眾喊話。」老師接著解釋到，不一定每位音樂人都要成為巨星，創作者也可以在自己的小社群裡帶動一個「場景」，去感染、鼓勵那些有才華的人聚集在一起，而這正是這個世代最需要具備的凝聚力。
話說至此，老師們也紛紛建議，不要只做音樂，平常多看畫展、看電影、出去走走，都可以點亮新靈感。而當腦中裡有新的聲音浮現時，再去思考如何結合進創作。透過多看、多感受，才能開闢出更寬廣、更貼近日常的音樂道路。而我們不必期待成為下一個誰，只待創作與熱情牽引我們找到自己的方向。
文末，誠摯感謝六位評審老師為第四十三屆政大金旋獎決賽參賽者們提供了精闢又深入的講評，也為本屆政大金旋獎圓滿地畫上最後一顆句點。這一年間，我們以音樂為緣、熱情為由，共同築起這座以旋律與情感交織而成的舞台。金旋乘載了無數的夢想，成為每位音樂新星的靠山，今後也將持續推廣學生音樂，發掘每顆寶石最燦爛的光芒。讓音樂成為跨越時間與距離的語言，細語我們冒險的故事。
政大金旋獎，期待明年與你相見！