文／陳佳蔚 圖／政大金旋獎視設組
夕陽緩緩沉去，問題總部以低穩且迷人的嗓音登場，替傍晚的華山增添了一股微醺的氣息，世界的步調彷彿就此慢了下來，眾人閉上雙眼，隨著節奏輕柔搖擺，靜靜地感受著午後的閒適。
這次音樂節的共演舞台，問題總部與空白效應以〈monologue before the war〉一曲揭開序幕，兩種不同的聲線融合一體，溫柔中帶有慵懶，毫無違和。問題總部主唱 Hana 大聲地朝觀眾們喊出「準備好了嗎？出發吧！」〈葫洲女孩〉的前奏隨即而下，台前的人群紛紛跟上調皮的節奏擺頭舞動，這份俏皮感頓時也讓舞台注入了一股青春的滋味。結束了與空白效應的共演，〈Say〉前奏一下，複雜的情緒快速瀰漫在空氣之中，迅速地讓大家收起了剛才的熱鬧，鼓聲與貝斯錯綜交疊，最後留下人聲乾淨地收尾，壓抑氛圍才稍稍地被燙平，Hana 再次開口向觀眾問：「大家還好嗎，有人心臟會痛嗎？」緊接而來的便是〈心臟痛〉開頭輕柔的吉他聲。「Would you love me?／Would you love me like this?／Could you miss me?／Could you miss me like this?」反覆的提問與呢喃，像是遺留了許多懸而未解的問題，等待著我們去尋找解答，最終也讓華山的傍晚鋪上了一層淺淺地感傷。
而今日的表演，問題總部特別挑選了許久沒有演出的歌曲，期望讓自己和聽眾們皆能夠回顧這些被封印已久的作品，也藉著這次機會重返大學時期一起玩樂團的模樣。除此之外，問題總部也將新作品〈nowhere train〉帶上了音樂節的舞台，孤單落寞的氣息伴著濃厚情感，快速流竄在華山的大草皮上。沉穩的鋼琴聲滲透出漸強地鼓聲，像是失去重心踩著凌亂步伐，逐步朝無盡深淵裡走去，並在耗盡最後一口氣用力吶喊後便立即崩解。當天喉嚨狀態不佳的 Hana，彷彿也在音樂結束的那一瞬間得到緩解，「我今天其實是一個喉嚨發炎的狀態，但大家治癒我了。」而事實上，問題總部的表演也同樣地療癒了舞台下的所有人。
微醺發酵的起點
提到問題總部時，許多人不免聯想到那帶有酒精感的曲風，時不時散發著微醺般的訊號，經常使聽眾陶醉在其中而忘卻生活的紛擾。或許不少人會認為，問題總部的音樂自帶一種憂傷的色調，但主唱 Hana 卻說：「我覺得世界上很少有完全正面的事、很少完全一種元素的事情，通常是帶有 10% 的傷心和 90% 的開心。」正是因為這種 happy-sad 和 sad-sad 的音樂內容表達，才容易把眾人說不出口的共同心裡話傳遞出去；Groovy 的放鬆感、濃厚的情緒以及帶有色彩的歌詞，則是牽引觀眾得到共鳴、讓問題總部的音樂走入我們內心的關鍵要素。
音樂是一輩子的事
在 2021 年疫情最為嚴峻時，三級警戒的限制使得人與人接觸變得困難，無法持續進行實體團練的問題總部便在此時期開啟了「居家生活」線上寫歌企劃，以「隔離是一時的，音樂是一輩子的」概念作為發想，期望在這段無法見面的日子中，持續把握團員們之間的連結、用音樂陪伴著彼此度過眼前漫長的隔離生活，並且一起期待著未來能再相聚的日子。而最終不但有了〈Track01_夢〉及〈Track02_Searching〉的成果產出，問題總部也從執行企劃的過程裡，挖掘到團員們不同的能力特質。主唱 Hana 提到，像是過去作曲時較為安靜害羞的貝斯手建安，就在這次的企劃裡進行了許多大膽的嘗試，讓其他人感受到他對於創作豐富的想法，同時也再一次地更認識了彼此，也因為這種新型態的模式，讓團員們得以在疫情閉關時期持續地追尋自己所喜愛的事物。
感受音樂最真實的樣貌
自樂團成立以來七年的時間，問題總部累積了許多不同形式的作品，每一次的嘗試都給予音樂圈不一樣突破與進步。然而，也因為獨特的音樂類型和當前主流樂團的風格較不相同，讓他們在追求音樂道路上也經歷了些許困難。提到問題總部是否能夠給予那些遇到相似挫折的後輩們建議時，團員們不改平時的幽默，逗趣地接連回答「他們還來得及寫中文歌」、「不要玩音樂比較實在」。收起玩笑，回歸問題本身，Hana 用堅定的眼神說道：「你回顧自己的人生，要因為別人喜歡什麼就寫什麼，你不覺得會後悔嗎？」她認為，玩音樂最重要的事並非來自外在的名和利，應該回到做音樂的最初的本質，勇敢做自己想做的事，由內而外地感受那份快樂就足夠了。
而接下來，問題總部也規劃以 Live Session 的形式來打造全新作品，結合聽覺與視覺的享受，並將錄製現場的畫面與呼吸給保留下來，藉由聲音和影像記錄下平時團員們較少展露的那一面，再以最真實、最貼切的畫面回歸音樂最純粹的樣貌。
