文／王彩伊 圖／政大金旋獎視設組
二月的某天，路上行人都撐著傘匆匆躲避雨水的時候，咖啡廳柔和的音樂隔絕了外在的風雨，創造出另一個小小的世界。暖色燈光中彷彿時間都慢下腳步，後站人與金旋在此相遇，他們暢談著過去、現在和未來，屬於後站人的故事似乎也與此處有著相似的氛圍，溫暖而明亮。
故事從此時開始
如果談起後站人，桃園高中是無法被忽略的一個章節，熱愛音樂的學生們相遇於這一頁，以社團和比賽為落筆的起始，後站人共同書寫了難以忘懷的青春故事。鼓手阿潘笑道：「高中是發現自己愛音樂的重要契機，當時玩社團的氛圍影響了未來的職涯想像，也萌生把音樂當作一生志業的想法。」提到社團活動，主唱大嘴和我們解釋，在桃園，各所高中的熱音社時常跨校交流，這種自由的對話環境也帶給他們許多機緣與養分。吉他手小邱低聲附和，他舉例說當時樂團遊樂 U Love 的吉他手邱群是他們的學長，技術高超的邱群在舞台上吸引了同為吉他手的他，也對他的演出風格形塑有重要意義。
社團活動帶來的回憶數也數不清，其中最令阿潘印象深刻的是成發：「雖然辦成發就是一直燒錢，但有一年特別荒唐，我們放乾冰把桃園婦女館的布幕燒出一個洞。」據說，婦女館直至今日都禁止在場內使用乾冰，「某種程度上，我們也算是傳奇。」除了喧鬧的、搞笑的，當然也有值得驕傲的事蹟，大嘴與我們分享：「我們的訪問被寫進桃高的校史冊。」原來，普通高中以學業為導向，社團活動並不發達，然而後站人在音樂領域的突出表現，彷彿在單向的地圖上開闢一條前人未及的路，提供更多樣的可能性。
學生時期開始，後站人就活躍於各大音樂競賽中，用默契十足的演出締造了亮眼的成績。不過，他們也並非最初就擁有穩定的舞台表現，阿潘回憶後站人在第四屆 H.O.T. 原創音樂大賽的表現，他直言不諱道：「真的是大摔車，複賽一演完每個人的臉色都很差，我們就坐在車上一聲不吭。」所幸最後，後站人的音樂依舊受到肯定、獲得獎項：「那是我人生中第一次也是唯一一次喜極而泣，上台拿獎盃時仍然淚流不止，那個瞬間我想：『就衝吧。』」原本只是朦朧的喜愛，加上認可的重量而顯得踏實許多，他們也因此能邁出更堅定的步伐。
經過比賽的淬煉，後站人用精湛的現場演出吸引了一些固定聽眾，也慢慢開始有人注意到他們的音樂。「不過，真的被看見應該還是〈下個早安〉。」小邱和大嘴都一致同意〈下個早安〉是後站人的轉捩點。他們高中畢業後，離開養育自己的家鄉，真正進入音樂人的世界中摸索未來的路，也結識不少志同道合的友人。即使朝著正確的方向前行著，有時卻也感到迷茫：「但大家給〈下個早安〉的反饋讓我覺得自己真的很幸運，有陌生人會因為口耳相傳去聽我們的歌，我不禁想像，如果未來我們創造出更多場景，是不是會有更多聽眾共融其中，與我們互動。」他們面上帶著笑容，真誠地表達感謝。
從高中發跡，到如今也已七年多的時光，大嘴幽默的形容：「就像談了七年戀愛一樣。」但「七年之癢」並沒有拆散後站人的音樂緣分，成員們在歲月流逝下，反倒變得越來越有默契，有時甚至不需要言語就能理解彼此的想法。大嘴話音未落，阿潘便開玩笑地說道：「也沒有，只有在舞台上比較有默契，其他地方還在磨合中。」小邱在一旁靦腆的笑著，氛圍愉悅輕鬆，暢所欲言、交流想法、肆意歡笑，或許這就是屬於後站人的風格。
成年禮
被問及聯想到成長的一首歌，小邱想了一會後回答 John Mayer 的〈No Such Thing〉。聽見代表成長的音樂，他就想起歌詞中的形容：成長就像在跨過線的前夕。即使眾人都說不要跨越那條線、不要冒險、不要離開安全的港灣，然而沒有人能肯定，跨出那一步之後，會不會看見更美好的東西，所以千萬不能作繭自縛。而大嘴則是選擇了麋先生的〈筆劃〉，是這首歌帶領他認識到文字的力量。他也開始思考，當自己的想法和成長，承載於旋律跟文字之中時，究竟能帶給聽眾什麼樣的訊息。在創作上，他更從接收者轉化為傳遞者，有意識地為聽眾建置空間。他說，歌曲就像旅館內的小房間一樣，所有人都能在數分鐘內享有和自己對話的時間。在音樂的世界，沒有桎梏和教條，只有屬於每個人的自由詮釋。
其實，大嘴和麋先生還有另一段故事。他回想高中時，老師邀請他為療養院的聖誕晚會演出，剛好麋先生也在同一場次演出。談起這段往事，大嘴的眼神閃閃發光：「我從麋先生金曲新人獎的時候就關注他們了，算是私心吧，我還穿他們的團 T 在下面搖。」想到當時的情景，他不禁笑出聲：「不知道是不是因為這樣，聖皓就 cue 我上台現場一起唱〈Hello〉，真的是很難忘的經驗。」除了身為樂迷的喜悅，大嘴更以音樂人的身分向前輩麋先生發問，他說當時聽見的回應，深深烙印在他的心中，令他明白每個路過的、看似微不足道的節點，都會成為未來的養分：「不要放棄現在做的任何一件事情，雖然當下沒有什麼反饋，但某一天這些都會集結成很大的能量，回到自己身上。」
除此之外，小邱和大嘴都十分喜愛的樂團 One Ok Rock 於 2017 年釋出的〈We Are〉，也令他們思索成長的意義。 大嘴說，這首歌發行時正值他們高中時期，對前路不免感到迷惘懵懂，懷疑自己是否在正確的方向上前行。而這首歌是 One Ok Rock 基於日本的習俗「成年禮」創作的，更集結了眾多高中生獻聲演唱，磅礴的氣勢著實觸動了大嘴的心。歌詞中說：「‘Cause we are, we are／The colors in the dark」即使在現實的一片漆黑之中，仍然要相信自己就是那班爛的色彩，堅信前路掌握在自己手中。
從學生樂團到今天成熟的模樣，後站人對音樂的熱愛沒有被時間沖淡，他們也沒有向現實低頭，而是始終用自己的方式與世界達成平衡，用輕鬆的方式看待生活。或許所謂成年禮，就是青春無畏，而後永遠相信此刻的努力吧。
沉浸式愛情喜劇
後站人於 2023 年底與桃子 A1J 合作，發行新曲〈戒了你〉。談到和桃子 A1J 的合作，大嘴說：「〈戒了你〉的發行時間是分手高峰期的十二月，我們決定要寫關於感情消磨的想法。」他表示，桃子 A1J 是音樂圈中的寫手，擅長作詞作曲，也很有自己的想法，因此兩人在開始寫歌前就交流甚多。他和我們分享道：「我們當初在人物設定上放了很多細節，思考在兩人之間誰要扮演比較 nerd 的一方，誰又要表現的比較 queen，決定好人設後才在音樂方面下筆，就像在寫故事。」這種獨特的創作方法，可以在浩瀚無垠的點子中，找到那個可以碰撞出的點，能使音樂更加豐富。
〈戒了你〉和〈關於妳不在〉對戀人分開有不同的詮釋，無論是感受和心態都相差甚遠，我們有些好奇，便向他們提問。大嘴說這兩首歌可以想像成後站人的多元宇宙，〈關於你不在〉延續了溫柔細膩的性格，面對離別時態度比較和緩，他也偷偷透露：「它在專輯中的定位是一個階段，是後站人本篇、一個完整故事的其中一章節。〈戒了你〉則是另一段關係，就像是番外篇。」所以才放入更不一樣的思考——為什麼分開一定要以感傷為基調？分開也可以轟轟烈烈、宛若新生，編曲中更特別加入歡慶的感覺。
假如仔細聽後站人的歌曲，會發現其中的連貫性，他們彷彿透過音樂建構出一場沉浸式戲劇。也因為如此，後站人的歌詞寫作很在乎畫面感，從燈光、格局、物件來還原場景的細節，就好像在拍電影。擔當詞曲創作角色的大嘴是最常「畫分鏡」的人，他表示：「發想故事本身時，個人的比例沒有到很大，充其量也就三成。」比起投射具體的個人經歷，更多的是傳達出當下幽微細膩的感受。比如〈關於你不在〉描寫的是情侶吵完架後，那種因為衝動說錯話，而後悔莫及的情緒。他說：「住在淡水的小套房中，抬頭看著昏黃的鎢絲燈，就想要出門散心。淡水河畔的凌晨，路燈會瞬間熄掉，然而太陽尚未升起。在霧濛濛的水氣中察覺到自己真正的想法⋯⋯這是我當初給自己的人設。」他想告訴大家，不要仗著對彼此的了解，就恣意攻擊對方最脆弱的部分，畢竟在千萬人之中遇見一個相愛的人，是多麼難得。
在創作上，後站人也會融入所有成員的看法。詞曲只是先定義歌曲的性格，一旦加入很多人的觀點，就會讓本來直線飛行的球拐彎，因此最終給出來的結局往往和最初不同。阿潘笑說：「本來〈我 I am〉這首歌很抒情的，但加了鼓點之後，就聽上去很『直男』，最後才變成現在聽到的樣子。」不過，他們都享受在相互碰撞的過程中，也因為這樣的交流，才促成後站人多采多姿的音樂風格。小邱也用「七彩繽紛」形容未來的後站人，他們從不滿足於現狀，而是持續嘗試不一樣的事物。
關於未來的規劃，他們說目前還在安排細項，不過可以確定的是，今年以新專輯和樂迷們見面。他們希望大家可以從更多面向認識後站人，於是在新專輯中選擇用非常規的角度敘寫人與人之間的關係。大嘴透露新專輯的內容：「我塞進很多私奔、忌妒等等、更多不那麼完美但真實的情緒。」他認為典型的浪漫固然很重要、很吸引人，但卻比不過毫無矯飾的感情：「我能做到最大的浪漫是呈現最真實的自己。」此外，他們也用一個詞小小劇透了新專場：「我要用沉浸式愛情喜劇形容接下來的後站人，這也跟我們的專場有關。」未來的後站人仍然會持續帶給我們新作品，以音樂為情節、以歌曲為篇章，續寫著後站人的多元宇宙，而屬於他們的故事，也將繼續下去。
