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咖啡廳的落地窗映照著導演顏子為、副導鄭義儒以及男主角蔣智傑的臉龐，早已抵達的他們背對著夜色彼此開心地交談，不久後女主角董韋伶也出現於樓梯轉角。而後，我們圍著圓桌，在咖啡廳的一隅聊起主題曲 MV 背後的創作故事。
靈感的具象化
起初在聽到〈夢曉〉 中所傳達「追尋靈感」的主旨時，同樣身為創作者的子為與義儒表示深有共感；然而要將之轉化為影像時，卻在「如何將站在創作者角度較易產生共鳴的『靈感』概念，透過影像表達，讓一般聽眾也能理解」之中討論許久。最後選擇用「親吻」此具體動作，來呈現小小的動作後續所能帶來的巨大影響；同時也想藉此傳達，其實每位創作者的作品也同樣可以為自己與他人帶來影響和改變。
突破架構的限制
導演子為畢業於政大廣電系，同時也是「日日初心昭」的成員之一，多次參與劇情片與音樂 MV 的創作。當問及兩者最大的不同時，子為坦言，在廣電系學過許多影視的制式架構，但反而在創作上容易因此綑綁住了自己的思想；而非音樂背景出身的他，卻在從事與音樂相關的創作時更覺自由，加上歌曲本身具有的流動性，讓他更能透過 MV 去述說自己想要的風格與感覺。
「金旋 MV 對我來說，或對政大人、創作者來說，都是一個重要的里程碑。」
問及願意回來參與金旋 MV 製作的原因，導演顏子為用手在空中打了一個大勾，逗趣地表示在畢業後還能如鮭魚迴游般回來參與金旋 MV 的創作，就像是在人生清單上解鎖一項重要成就。除此之外，暫且拋開商業案的束縛，重回學生時代專注於創作的純粹，也是此次參與金旋 MV 拍攝帶給導演子為與副導義儒的難忘體驗。
誰才是對的人？
談及 MV 的選角過程，子為與義儒表示，不僅考慮角色與演員間的特質連結，男女主角之間的搭配性也相當重要。義儒和我們分享，試鏡時其實有位比智傑更帶憂鬱感的男演員，但最後仍選擇智傑的關鍵原因在於智傑和韋伶之間的搭配。兩人在具體視覺或直觀感覺上所給人的和諧感，更能呈現出劇情中男女主角相互「暈船」的設定，而這種搭配性也才有足夠的力度影響劇情中角色的發展。此外，選擇智傑的原因還有源自於他本身所散發的特質，無論是在人格特質或戲劇呈現上，他的溫柔細膩都讓導演與副導記憶深刻。
男主角蔣智傑在踏入演員生涯之前，人生好似照著既定劇本前進，只為成就父母期待。然而工作上意外的發生，才讓他開始正視自己對於表演的渴望。經由影視圈前輩許容華先生的介紹：「政大金旋獎 MV 是政大一個很有指標性的影像創作。」以及試鏡條件中所列出的 「希望是念舊的人」 ，讓智傑選擇參與 MV 創作團隊的徵選。個性念舊的他也坦承拍攝 MV 時仍難以忘懷上一段戀情，但因演出時習慣自然地帶入自身經歷融入角色，因而在此次拍攝中，過往的情緒和被困住的自我，透過詮釋角色的過程而獲得了解脫，也讓他真正走出前段感情的桎梏。
經驗與肢體展現的結合
由於 MV 中有著呈現男女情慾的親密戲橋段，因此肢體展現便成為此次 MV 的拍攝重點。即將畢業於北藝大戲劇系，本身也擁有導演經驗的女主角韋伶分享，在初次看到親密戲腳本時，便和導演提出了排演的想法，目的是希望在正式拍攝時，能更有效率地呈現出導演想要的感覺。此外，韋伶也提到高中時曾經參與舞蹈性社團，讓自己日後在意外踏上的演員路途中，對於肢體詮釋擁有了更多的可能性。
導演子為、 副導義儒與兩位主角智傑和韋伶猶如四方活水，因金旋主題曲 MV 而齊聚激盪。此次主題曲 MV 將〈夢曉〉一曲中抽象的主旨，化為人際之間的情感互動，並透過演員智傑與韋伶的詮釋，讓轉瞬的靈光得以化作永恆的影像，印照於每位觀者的心中。
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