撰文／王絜薷 攝影／陳宣如、許博惟 影像後製／陳宣如
第四十三屆政大金旋獎主題曲〈遠日點〉由樂團「過敏症候群」打造，以旋律描繪關於追逐與成長的心境。而將歌曲化成影像的，則是現就讀於國立政治大學廣播電視學系的江閎睿。剛卸下金旋影像組組長身分的他，首次執導主題曲 MV，便用一套屬於自己的影像語言，把歌曲裡的情緒放進森林與光影之中。
向光而行的起點
談起最初接到拍攝邀約的那一刻，江閎睿導演坦言，自己的心情既忐忑又期待。過去在金旋負責影像工作的日子裡，執導主題曲 MV 一直是他為自己設定的重要目標。先前導演的位置多半由畢業多年的學長姐，或具有豐富經驗的業界導演擔任。因此剛卸下影像組組長職務，便接下主題曲導演的重任，多少還是感受到壓力。
不過，比起身分轉換帶來的緊張，他更在意的是團隊合作的方式。「我希望不要有太強烈的導演與創作團隊之間的階層感。影像創作不應該只是單向的命令，而是在彼此熟悉、互相信任的狀態下，一起碰撞出新的想法。」
至於這支 MV 的誕生，則是從第一次聽見〈遠日點〉開始。
在收到歌曲之前，他其實有些擔心。去年負責剪輯比賽回顧影片時，他對過敏症候群的印象停留在節奏鮮明、重複性較高的曲風，因此一度擔心影像敘事的發揮空間會受到限制。然而，在聽完〈遠日點〉後，這些顧慮很快便煙消雲散。「這首歌比我想像中更有線條感，也有很明顯的情緒起伏。歌詞和旋律裡有一種一直往前追逐的渴望，同時又讓我感覺到，好像有一股明亮的能量正在流動。」而這個從音樂所浮現出畫面，也成了整支 MV 的起點。
森林深處，那顆始終存在的光
最終，〈遠日點〉呈現出一個少年追逐光點的故事。為什麼是追逐？江閎睿認為，真正動人的往往不是已經擁有的事物，而是不斷想靠近卻尚未抵達的目標。他張開雙手，做了一個試圖抓取卻又落空的姿態：「參賽者也好，創作者也好，很多時候都是在追一個還摸不到的東西。」
關於故事場景的設定，他想過城市，也想過廢墟；最後留下來的，卻是森林。
「森林有一種迷失、未知的感覺，在那樣的環境裡，追逐這件事才會顯得更純粹。」
除了森林之外，MV 中最重要的視覺元素便是「光」。江閎睿在片中設計了兩種不同型態的光源：散落四周的遊離光點，以及遠方巨大的光球。在他看來，遊離光點象徵生活中不斷分散注意力的訊息與誘惑；而那顆巨大光球，則代表人們真正想追尋的目標與希望。「那些光點看起來很吸引人，但當你想靠近時，它們又很快地消失了。相較之下，那顆光球雖然遙遠，卻始終存在，像是一種方向感。」透過這樣的對比，他試圖呈現當代人在眾多選擇與資訊之間尋找方向的狀態，也讓〈遠日點〉不只是關於比賽或創作，更是一則關於成長與追尋的故事。
導演的位置，看見的不只是畫面
談到身分的轉變，對過去多半擔任攝影師的江閎睿而言，導演最大的不同是必須看得更遠。攝影師關心的是畫面本身；導演則得統整美術、演員、燈光、服裝造型等不同部門，在無數個選擇之間做出判斷。「當導演最困難的地方，就是每一個決定都可能影響整部作品的樣子。這和單純做攝影時很不一樣。」儘管如此，他仍希望透過相對簡潔的場景與元素，傳達更豐富的情感與意涵。
而提到拍攝過程中最深刻的挑戰，他的答案相當直接：「爬山。」為了前往拍攝地點，整個團隊必須背著器材與燈具進入山區。長時間搬運設備與來回移動，讓所有人的體力都受到考驗。「大家真的都很累，但最後一起把作品完成，那種一起努力過的感情很難被取代。」
回顧整部作品，他最喜歡的是 MV 後半段。「當主角靠近光球，以及後來回到房間的那些段落，最後呈現出來的氛圍其實超出了我原本的想像。那是團隊共同創作帶來的驚喜。」
至此「逐光」不再只是影像裡演員的動作，而成了整個製作團隊在現實生活中的真實寫照。
那些留在作品之外的成長 —— 看見更遠的自己
對於看完〈遠日點〉的觀眾，江閎睿並不期待大家一定要解讀出所有象徵與隱喻。
「我不強求觀眾一定要看懂每個設計。我比較希望大家看完之後，能在作品裡找到某些和自己生活經驗相呼應的感受。像是做了一場很真實的夢，那樣就夠了。」
對他而言，這次拍攝最大的收穫並不只是完成一支作品，而是重新理解導演這個角色。「拍完之後，我更了解導演需要做些什麼，也發現自己在團隊溝通上還有進步空間。同時也學會未來遇到突發狀況時，怎麼用更彈性的方式面對。」他也期待未來能在自己偏好的極簡視覺風格之中，嘗試融入更多寫實元素，持續探索不同的影像可能。
從最初接下任務時的忐忑，到作品完成後的踏實，〈遠日點〉留下的，不只是第一次執導主題曲 MV 的作品，也記錄了一段在摸索與實踐之間的成長歷程。正如 MV 中那顆始終閃耀於遠方的光球，每個人或許都在追尋屬於自己的方向。而在追逐的路上，那些尚未抵達的遠方，也正是讓人持續前進的理由。