Skip to content
把握現場演出,展現你的態度
在賽後講評暨公布入圍名單時,林易祺老師提到詞曲的重要性,一首好的歌未必需要華麗編曲,簡單的吉他或鋼琴就可以表現很好。而關於現場演出,易祺認為放 Program 是一種學問,什麼可以補足頻率用放的,什麼是比較主要的旋律可以現場彈,表演者則要盡力呈現創作中的核心,將每次參加比賽當作一次表演機會,把握那一首歌的演出時間,展現自己的表演態度。
至於,舞台演出狀態,就算器材不盡如人意,若試著維持台風、投入演出,整體感覺也會很好。
本次創作作品風格以華語流行居多
聊到這次參賽者的創作和以往有什麼不同之處?評審老師們彼此討論過後,覺得這次 R&B 和 Soul 的風格比較多,「這次 City pop / Dream pop 很少耶,比較 Chill的風格也沒有 ,超酷的。」易祺訝異地說。
「近幾年,創作主題都是厭世,但今天幾乎不太有這種方向的創作了,文青民謠風格這次幾乎沒聽到。」戴居則在一旁補充。
易祺繼續分析:「反而很多是想走那種 Pop 到頂的華語流行歌,,就⋯⋯還滿酷的⋯⋯,就 Indie 風格比較沒有。」總結來說,現在獨立音樂圈比較火紅的風格,卻沒有在這次比賽出現,讓三位評審老師感到很驚訝。
用真誠的心創作音樂,然後推到底、做到極致
易祺想了一下說:「我覺得最大的問題就是太 Safe。當然如果是做自己開心就沒關係啦。但當想讓音樂成為職業,或想被定義成 Artist,因此如果不夠特別、不夠酷,就很容易在洪流中消失。」戴居緊接著補充,「這次聽到很多要往華語流行音樂方向走,但旋律又還不夠朗朗上口。」易祺再度奪回話語權:「其實我覺得每個脈絡都可以啦!也可以做很多歌合在一起,然後推到極致,這樣也可以!」在前排二位興奮討論的同時,簡單在後方為這場對話做了一個總結:「就是要推到底啦!」
另外,歌詞除了抒發自我,也必須可以讓聽者「對號入座」。沈簡單托著下巴深思一會兒,慢悠悠地說道:「歌詞是⋯⋯如果真的非常好的話,馬上比較出高下了。」他認為大部分的參賽者的歌詞都有不錯的水準,但容易只著重描述「記錄屬於自己的狀態」,應該多考慮到聽者怎麼閱讀、怎麼聆聽,要從不同的角度出發才會得到不同的感受。
戴居補充:「現在很多歌詞都侷限於自我的故事,但是其實歌詞需要讓大家可以對號入座。有些歌詞就只是在描述自己而已,我們聽得時候並不會馬上進去(歌曲情境)。」他也提到,有些乍看之下很有趣的歌詞或歌名,若是撇開音樂、純粹閱讀歌詞的話,文字論述的力道就顯得不足。
「太過正常」是一件很危險的事。一首編制完整,但風格中庸的作品反而就失去意義。發自內心的做音樂,想要做什麼就用盡全力去成為那個樣子,並設法推展到極致。
跳脫同溫層,嘗試與其他音樂人跨界交流
那在當今流行變化快速的時代中,學生音樂人該如何運用資源以增進創作能力和作品內涵呢?
戴居雙手一邊比劃著,率先發言 :「多交流!」他認為每個人的生命經驗和成長脈絡有限,因此可以透過彼此合作,各自發揮長才,才能引發刺激,帶來創新的作品。後方的簡單則是一副若有所思的樣子,談及沒有太多參賽者全程待在會場內觀賽,他感到有些可惜。易祺順道分享,近年來很盛行的 co-writing 創作模式,也很適用在學生和獨立樂團上,讓創作者們可以激盪出不同的火花。
不要去猜測流行是什麼,你就自己創造流行
最後 , 我們希望評審老師們給學生音樂人們一些未來音樂路上的建議。
易祺首先眼神堅定地說:「還是老話一句,大家就去做自己喜歡的事情,把它發展到極致。因為你真的不知道現在紅的是什麼,所以不要去猜測流行,而是試圖創造流行。堅持自己的東西,不要當跟風仔。做音樂要誠實、發自內心,如果運氣好,剛好有一天你是流行的那個風格你就起飛這樣子。像飛車也是弄了十年慢慢轉換風格,也就在兩三年被看到,都是慢慢的,時代會自己找到你的聲音。」而戴居在一旁偷笑說:「不要覺得自己會突然爆紅!凡事都還是要做好準備!」易祺立刻補充,「也不要覺得自己不可能爆紅,都有可能!」
幕後花絮
問到這次政大金旋獎比賽場地和氣氛如何?評審老師們一致認為「辦在這裡,交通很便利」。另外,三位老師覺得,相對大多數的音樂比賽而言,金旋獎提供了很自由、包容度很高的表演舞台,也因參賽規則限制較少,可以吸引的音樂類型就更加多元。
在短暫的訪問過程中,深深感受到三位老師各自在音樂路上累積的珍貴經驗,以及他們眼神裡閃爍對音樂的濃烈熱情,就如同潮水那樣溫暖。
在此也特別感謝沈簡單老師、林易祺老師、戴居老師擔任第三十七屆政大金旋獎初賽
創作組評審。
Comments comments