文／陳謙 圖／林旻
第四十二屆政大金旋獎初賽，在歷經兩天精彩且激烈的賽程後圓滿落幕。今年我們很榮幸邀請到韓立康、李詠恩、法蘭Fran 三位老師擔任創作組評審。經過一整天豐富多元的演出後，三位老師與我們分享對本屆創作組整體表現的觀察與心得，也針對創作與表演面向給予參賽者具體的建議與鼓勵。
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稜鏡中的多樣光彩
談及今年創作組整體表現，三位老師不約而同給予高度肯定。韓立康老師直言：「表現很好，有很多好聽的歌。」語句簡潔卻意涵深遠。李詠恩老師則從自身作為參賽者與評審的雙重身分出發，回憶起十幾年前參加金旋時的經驗，並指出現在的創作者風格明顯更加多元。他也分享了自己作為線上 demo 評審與現場初賽評審的不同感受：「現場的聲音無法經過科技加工，聽起來更原汁原味，也更『野生』，我覺得很有趣。」法蘭Fran 老師則溫柔地表示：「我相信創作是從內心世界出發。能站上舞台表達自己，是一件非常勇敢也很棒的事。」
隨著科技進步，今年不少參賽者嘗試使用 program 編曲與 Auto-Tune 效果。韓立康與法蘭Fran 老師特別提到，有一組以 program 搭配鍵盤手演出的隊伍，雖簡約但呈現極具魅力，順利晉級決賽。李詠恩老師也觀察到，愈來愈多創作者能夠熟練駕馭科技與樂器結合的表演形式，雖然也有部分選手尚未掌握節奏、導致技術成為負擔，但整體而言已展現不錯的融合能力。法蘭Fran 老師點頭補充：「以前創作多為民謠，現在科技元素更多了。人聲也可以是一種樂器，這讓音樂的樣貌越來越豐富。」韓立康老師則笑稱，樂團演出中像木箱鼓、木吉他等依然是常見的「標配」，帶來熟悉的音樂語彙，也讓人期待未來更多風格上的突破。
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閃耀的光，來自真誠與態度
接著，談及今年印象深刻的表演及作品，老師們紛紛分享各自的觀察。法蘭Fran 老師率先開口提及第十八號參賽組合「yyt & his Friends」以歡樂氣氛與自然互動贏得老師們芳心，老師笑稱：「玩音樂就該這麼開心！」韓立康老師也補充道，他們雖然 setting 較久，導致無法在限制時間內完整演出。但是作品夠「酷」，仍讓他們晉級決賽，也十分期待選手們之後的表現。李詠恩老師則被第二十九號參賽者「布魯托」的可愛風格與舞台魅力所吸引。而韓立康老師更提及一組雖未在時間內完整演出卻「雖敗猶榮」的隊伍 —— 第二十八號參賽者「FaReSiMi」，以實驗性質的配樂吸引老師們的注意力，更說道：「音樂讓人無法預測、起伏很大，非常有期待感。」
除了表演形式與創意，評審們也關注創作的情緒層面。李詠恩及法蘭Fran 老師分享著「憤怒系」作品讓他們眼睛為之一亮：「那是年輕人最原始的情緒。會很想知道他們是如何詮釋這樣的情緒，也希望能從這種情緒中看出新的觀點和敘事方式。」李詠恩老師也指出，這類情緒並不侷限於樂團編制。像是第十九號參賽者「張倚瑄」僅以一把吉他演出，卻透過獨特的吼腔充分展現了歌曲的態度，令人印象深刻。
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折射後的完整綻放
在訪談的最後，老師們給予參賽者具體的建議與提醒。李詠恩老師以「詞曲的完整性」為重點，指出大學生的創作多來自校園生活或對未來的迷惘，這與年齡階段密切相關。他用手邊比著三角形邊分析道，評審看重的不只是歌詞本身，更重視「歌詞、音樂風格與舞台情緒是否一致」。如果三者不一致，就會讓人懷疑「他到底想說什麼？」他也進一步補充：「有些歌詞為了押韻會缺乏主詞，但如果表演能補足字面上的遺漏，整體還是能打動人。」
除了內容，臨場應變能力也是評分關鍵之一。韓立康老師鼓勵參賽者練習在突發情況中如何「帥氣收尾」：「被砍不是結束，怎麼結束才是真正的表演。」他認為，比賽中被迫中斷或結束的瞬間，反而是展現專業素養與穩定度的關鍵時刻。能否冷靜應對、在有限的時間裡展現自我，會直接影響評審和觀眾對作品的整體印象。法蘭Fran 老師則建議選手可以在服裝與造型上下些功夫，提升整體舞台印象；李詠恩老師也以一句話簡明指出重點：「唱大聲一點就會更好聽！」聲音本身就是情緒的延伸，放開來唱，更容易感染觀眾。
在談到樂團與個人演出時，李詠恩老師指出兩者關注點不同：「樂團會看成員間的默契，有沒有顧及彼此。而個人則風險比較高，出錯時沒人救你，但也有可能更突出。」因此團體默契與個人穩定性，缺一不可。在樂團表現上，三位老師也一致認為，無論是創作主題或舞台呈現，團隊之間的整體協調感是不可忽視的關鍵。韓立康老師補充，若想在決賽中爭取更好名次，可以針對演出形式加以設計，展現屬於自己的獨特吸引力。
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非常感謝三位老師擔任第四十二屆政大金旋獎初賽創作組評審，希望老師們的建議能夠給予參賽者一道指引的光，讓參賽者能在音樂路途上不再迷茫、努力不懈。最後，也別忘了持續追蹤政大金旋獎的官方粉絲專頁，與 Instagram 帳號，我們將陸續更新決賽資訊，期待在政治大學藝文中心大禮堂的決賽現場與大家相見！