文／洪加芝
本屆政大金旋獎很榮幸能邀請到 Hans陳思翰、南西及徐暐翔老師擔任非原創－個人組 Demo 海選的評審。在近 120 件作品當中選出了 60 組入圍初賽的參賽者。評選結束後，我們訪問了三位老師，請他們為今年的 Demo 進行簡單講評，並給予所有參賽者在參加比賽與歌唱上的建議和提點。
唱出動人篇章的關鍵
談及本屆的 Demo 作品，南西肯恩樂團主唱南西提到，整體參賽者在聲音運用上具有一定的細膩度，選曲風格多元、不單一，反映出參賽者對自己聲線的認知更加成熟；製作人兼創作創作歌手 Hans陳思翰與曾多次參加音樂比賽的創作歌手徐暐翔皆指出，許多參賽者勇於選擇具個人特色的歌曲，展現了明確的企圖心，但 Hans陳思翰也提醒，駕馭高難度曲目的風險不容小覷。
三位評審在評分時各有側重，但共通點是「打動人心」的重要性。Hans陳思翰老師強調，能夠將好聽的旋律唱得動人，這樣單純的概念是最重要的，他提出「歌唱計畫」的概念 —— 細緻設計每一個音符與情緒起伏，使演出自然流暢且具有完整性。南西老師則將「音準」、「節奏穩定」視為基本盤，進一步觀察參賽者是否了解自己的聲音特質，並懂得透過選曲與詮釋展現。徐暐翔老師則表示自己的評分方式偏直覺且主觀，但他認為這正是比賽的現實面：比賽並非絕對公平的存在，而是瞬間打動人心的藝術。
尋找與聽眾共鳴的光
在不同領域耕耘的評審們，也在訪問過程中和我們分享他們針對各自專業出發的評鑑。Hans老師指出，作為製作人，他更在意的是「能否引發市場共鳴」，而演唱者則多從「自我實現」的角度出發。他以「供給者」與「消費者」的比喻，形容雙方在創作思維上的不同 —— 懂得站在聽眾角度的創作者，更容易被市場接受。而他也補充道，比賽有趣的地方就在這裡：有時候參賽者自己也不一定很清楚該呈現什麼，而評審也未必能馬上讀懂他們想要傳達的內容，但當雙方剛好對上、產生連結時，作品自然就能脫穎而出。
南西老師也提醒，僅僅掌握音準與節奏還不夠，更重要的是建構歌曲的畫面感，讓聽者能隨著聲音進入情境之中。她認為，這與自己身為樂團主唱經歷密切相關，無論是自己的作品，還是詮釋他人的歌曲，歌手都需要轉換不同的角色與心境，賦予每一首歌獨特的情感表達。雖然有些作品不需要過多華麗的技巧，但對南西而言，「詮釋」始終是演唱中最重要的核心，甚至高於技巧本身，能夠讓聽者感受到情感的流動，才是演唱的真諦。
在本次 Demo 海選中，評審們也觀察到許多參賽者容易忽略兩個關鍵要素：其一，是高估自身駕馭歌曲的能力，選擇了難以掌控的曲目；其二，是段落選擇上的失誤。徐暐翔老師分享，一分鐘的 Demo 必須在有限時間內展現最打動人的段落，但部分選手卻選擇了鋪陳過長、未能進入高潮的片段，使評審難以留下深刻印象。而南西老師也提及，如果一首歌中，對於聲音的表現僅集中於高音或低音的話，亦會使她感到可惜，除非選手個人特色十分突出，否則身為評審的她依舊想看見選手在其他音域的展現。
不因成敗熄滅光芒
三位評審不約而同地鼓勵未能通過 Demo 海選的參賽者：「不要因此懷疑自己。」Hans老師建議，回歸基礎，從「選對歌、唱好旋律」做起，並再次提及「歌唱計畫」的重要性，強調在細節上打磨自己。「在詮釋上，你可以很明顯聽出來，哪些人是事先思考過每一個字的咬字、發聲、共鳴位置。」他說，真正精緻的演出，來自於充分準備與深度思考。
南西老師則提醒，比賽本質上是主觀且偶然的，「每位評審重視的點都不同，所以即使沒有晉級，也請一定要保持自己原本的樣子。」她說著，比賽最重要的價值在於累積經驗，打開視野，去看看更多不同的表現與可能。徐暐翔老師則溫暖地表示：「分數並不代表自身真正的價值，把比賽當成一次分享自己的聲音、故事的機會。」並鼓勵參賽者：「如果歌唱是你熱愛的事，無論結果如何，不要因此動搖，要記得繼續唱下去，因為愛這件事本身，才是最珍貴的。」
鍛鍊成為更耀眼的光
對於成功晉級的選手，評審們也提供了進一步建議。Hans老師建議，應持續保持現代感的唱法與聽感，這包括咬字的細膩處理、氛圍的營造與演唱方式的掌握。他強調，所謂的「現代感」不僅指符合市場需求，還涵蓋了整體審美與流行感知，並非單純的商業化考量。「很多人提到市場時，會直接聯想到賺錢與否，但我認為更重要的是如何在時代中產生共鳴。」Hans老師說。南西則提出，個人特色的培養是很重要的一環，包括用自己獨特的方式詮釋歌曲、提升舞台魅力，並應該善用肢體語言與情感投入來與觀眾產生連結。
針對仍在摸索階段的參賽者，徐暐翔老師則認為，清唱是一面「照妖鏡」，能清楚展現一個人音準、節奏與音色的基礎實力，若想在歌唱路上持續前進，基本功的累積絕不可忽視。他鼓勵選手們，多聆聽各類型音樂，包括無人聲的曲目，並試著模仿、拆解自己喜愛的歌手是如何運用音色與情感。透過不斷探索與練習，才能真正理解自己的聲音潛力與可能性。同時，徐暐翔老師也對表現突出的選手們送上祝福：「如果你已經找到屬於自己的風格，就好好享受這段旅程，盡情地玩自己的音樂吧。」
在稜鏡中綻放自我
面對即將到來的初賽舞台，Hans老師指出，參賽者在舞台上的關鍵，是清楚知道自己最擅長的部分，並穩定地展現出來。他也特別提醒，低音的處理往往容易被忽略。「低音段落不要讓聲音模糊或虛掉，很多人以為唱低音時很情緒化，但觀眾感受到的，可能是出戲。」他說。而南西老師則強調，穩定性的練習不可或缺。「台上通常只能發揮出準備時的七八成，因此心理抗壓性與臨場反應尤為關鍵。」她建議參賽者平時錄下自己的演唱片段進行檢視，並透過模擬演出、累積不同場地的經驗，來提升舞台適應度與自信心。
徐暐翔老師則分享了自己過去參加比賽最深刻的體會。他認為，比賽中最值得投入的，是去聆聽其他選手的表現，感受不同的聲音與詮釋方式，因為每一位參賽者，都懷抱著熱情或興趣，藉由歌聲展現自我。他建議參賽者，多去了解其他選手的音樂背景，甚至主動交流、交朋友。「如果你聽到有人唱得很打動你，不妨去問問他平常都聽什麼音樂、為什麼選擇這樣的唱法。」徐暐翔老師說，如此累積，不只是拓展了自己的歌唱資料庫、音色選擇，最珍貴的是會結交在音樂路上志同道合的夥伴。
在音樂這條路上，每一位演唱者都在用自己的方式，道出了屬於自己的光。如同三位評審老師所強調的 —— 分享自我，打動人心。鼓勵每位參賽者在政大金旋獎的舞台上盡情綻放，讓音樂成為與世界連結的橋樑，用旋律與故事，寫下最真摯的篇章。