對參賽者來說,金旋舞台是創作路上的驛站,途中成長的學習機會。因此,這回我們特別邀請決賽評審黃建為、林揮斌、馬世芳、陳子鴻、阿弟仔、張簡君偉老師來談談今年金旋參賽者的整體狀況,並遠看整個大環境的可能性,給予新一代的年輕創作群寶貴的建議。
放膽去做就是年輕人的本錢
訪談開始,陳子鴻老師直率地提醒所有年輕音樂人:「身為大學生,只要放膽下去做就有本錢,重點是要挺得住,要堅持。不論是做任何事情,壓力一定存在,除了要能接受打擊外,也要培養『頂住也不一定會成功』的成熟心理。」老師們一致強調,台灣的創作環境雖屬艱難,但仍要以高標準審核自己的作品,放下去做是學生必備的勇氣,之後不斷地操練,逼自己在逆勢中成長,才是磨練王道。簡單來說,從個體嚴苛的審己角度出發,未來音樂圈的整體實力才會一併提昇。
整體風格略顯保守 少了年輕的倔強衝勁
對於今年舞台上的創作風格,馬世芳老師樂見沒有歷年常看到的「佯裝小清新風」,但對老師來說,整體風格一致性過高,仍是近年來學生音樂比賽為人詬病的現象,另外補充道:「我看到的東西少了一點爆衝,少了一點任性,少了一點學生倔將偏執的青春元素,這樣的舞台呈現,就略顯保守了。」對此,張簡君偉老師也認同「保守」之用詞:「雖然說這個時代有很多新鮮的東西不停流竄,但有哪些新意,真的深化成為自己的創作養分?尤其音樂創作絕不離自我表達的深度,底蘊厚不厚,是不是真的從骨子裡激發出的能量,影響力自有高判。」
做音樂要把格局做大
現今台灣在華語音樂的領先地位正慢慢地被追趕過去,大環境籠罩下,除了上述老師們從金旋舞台,遠觀台灣創作的可能性外,老師們也感嘆資訊時代改變了下一代創作思維。阿弟仔老師有感而發說道:「資訊過甚的狀況下,現在玩樂團好像得每一個領域技能都懂一些,才有機會衝破基礎門檻;但過去不一樣,我們做音樂,只顧一頭熱地栽進去,不會有其他干擾,將一件事情做到好,做到精就會成功。」時代差距造就不一樣的創作思維,但就現今學生音樂創作者來說,心一定要擺在整個音樂產業等大規模的格局裡,不能只做小確幸,視野必須放遠抬高。
這次訪談較少聚焦在參賽者舞台上的細微表現,但就大方向來檢討,其實就很明確地點出決賽舞台及新生代音樂人往後發展的問題所在。若現在說要回復台灣華語音樂的榮景可能有些沈重,但從這群資深前輩的訪談中,能看出了他們對未來台灣音樂事態的擔憂。建言著實苦口,但相信悲觀的期待下,一切都等著被印證。