文／陳韻琪 攝影／張哲誠
在音軌與情感的縫隙，窺見百花齊放的靈魂印記
第四十三屆政大金旋獎初賽圓滿落幕！本次創作組評審團陣容鼎盛，邀請到三位橫跨幕前創作與幕後製作的資深音樂人：曾獲 GIMA 金音創作獎「最佳創作歌手」肯定的林以樂老師、金曲獎常客且操刀多位知名音樂人作品的混音製作人黃文萱老師，以及曾多次在政大金旋獎獲得最佳樂手獎的音樂製作人呂理鈞老師。
三位評審在長達數小時的演出中，帶領聽眾穿梭於無數音樂靈魂的對話，並在賽後大方分享了他們對於當代校園創作的觀察洞見與實戰建議。
綻放於數位時代的繁花
在進入具體講評前，評審團對本屆參賽者的整體表現給予了高度肯定。林以樂老師以「百花齊放」一詞定義今年的盛況，並提到：「這次感受到很多組別在 Program 的製作上非常完整且專業，這與十幾年前的環境大不相同。」她認為，數位軟體的普及讓現代學生能更聰明地在製作上構建出極具水準的音樂品質，這份對原創性的追求與用心，令評審團深感欣慰。
對此，黃文萱老師與呂理鈞老師也點頭同意，今年參賽者的多元性不僅體現在風格上的變化，更體現在製作的完整度上。雖然傳統的民謠（Folk）編制仍佔大宗，但在音樂語彙的運用上，明顯看見了新一代創作者不再受限於單一風格，展現了極高的美學包容力。
於詩句中安放的青春印記
談及歌詞與主題趨勢，評審們捕捉到了當代學生創作者特有的集體情緒 —— 「EMO」。林以樂老師觀察到，這屆作品普遍帶有一種深層的情感釋放：「20 歲出頭是一個燦爛且需要情感釋放的時刻，這些詞句中蘊藏的痛苦，在詩意的包裝下顯得非常美麗。」她認為，悲傷本身並不糟糕，那是青春獨有的印記，在痛苦中仍能聽見對未來的期待。
但，該如何在成熟的詞曲中脫穎而出？黃文萱老師則提出了更專業的視角。她直言，雖然許多作品在結構與旋律上已趨於成熟，可惜仍缺乏某種「破格」的勇氣：「如果一件作品聽起來很成功、很好聽，卻沒有爆發力，或是缺乏一個很有特色的東西。如果誰來唱都一樣，那便顯得可惜。」她鼓勵創作者應嘗試打破框架，尋找那份無法被取代的個人色彩。
從 Demo 到現場的氣勢比武
針對從 Demo 轉化到 Live 現場的過程，評審們也提供了實質建議。
黃文萱老師提醒，表演是視覺與聽覺的綜合體，表演者的力度與張力會直接干預聽眾的感受。呂理鈞老師則從編曲與樂手角度切入，建議參賽者應思考現場彈奏內容的取捨：「Demo 裡可以疊加無數軌跡，但在舞台上，你選擇彈奏單音還是和弦？這份選擇將決定現場的渲染力。」此外，林以樂老師也強調了「氣勢」的重要性。她形容現場演出就像一場「比武」，舞台上比的是真功夫。「最重要的一件事是：你要打從心底相信這是我的聲音。」她鼓勵創作者不要畏懼技術失誤，只要氣勢足以說服自己，就能感動觀眾。
知識與生活是灌溉創作的養分
針對渴望進一步提升作品競爭力的創作者，三位老師也從不同的維度共同開出了修煉藥方。在技術與心態的底蘊上，林以樂老師強調「樂理」是讓創作變輕鬆的關鍵力量，若要讓作品具備更高的格局，黃文萱老師則期待創作者不要閉門造車，應主動傾聽世界的聲音，讓創作與現實環境產生連結。
除了內在的修煉，外部的實踐同樣重要。呂理鈞老師以「不完美的美學」勉勵大家，唯有多產出與多嘗試，才能在過程中逐漸形塑出自身風格，同時他也提醒創作者不應孤軍奮戰，多與他人交流、協作，往往能碰撞出更寬廣的音樂之路。
當下即是永恆的瞬間
在訪談的尾聲，三位老師留下了如同備忘錄般的叮嚀。黃文萱老師期許創作者能「將心比心」，在音樂中尋求共鳴；林以樂老師以「當下即是永恆」鼓勵參賽者珍惜舞台上的每一刻；呂理鈞老師則簡單而有力地叮嚀：「不要停止創作。」
第四十三屆政大金旋獎不僅僅是一場比賽，更是這群年輕創作者們，將個人生命經驗轉化為旋律的集體共鳴，繼續在面對自我的道路上，彈奏出屬於這個世代最響亮的聲音。
感謝三位老師擔任本次第四十三屆政大金旋獎初賽創作組評審，用豐富的業界經驗與溫暖的叮嚀，為參賽創作者們指引出前行的方向。最後，別忘了持續追蹤政大金旋獎的官方社群以隨時接收最新消息，期待我們在 06/07（日）於政治大學藝文中心大禮堂的決賽現場，與大家相見！